Xəbərlər və Mətbuat

Böyük Britaniyanın Financial Times qəzetinə görə, Türkiyənin moda sənayesi davam edən Covid-19 böhranından və qonşu ölkələrdəki geosiyasi qarşıdurmadan tutmuş tədarük zəncirinin davamlı pozulmasına, istehsalı dayandıran qeyri-adi soyuq hava cəbhələrinə və ölkənin iqtisadi böhranına qədər çoxsaylı problemlərlə üzləşib. “The Times” qəzeti bu ilin mart ayında inflyasiyanın 54%-lə 20 ilin ən yüksək səviyyəsinə çatdığını bildirib.
Bu maneələrə baxmayaraq, köklü və inkişaf edən türk dizayn istedadları bu mövsüm İstanbul Moda Həftəsində əzmkarlıq və nikbinlik nümayiş etdirərək, bu mövsüm qlobal varlıqlarını genişləndirmək və sübut etmək üçün tez bir zamanda müxtəlif tədbirlər və nümayiş strategiyalarını mənimsədilər.
Osmanlı sarayı və 160 illik Krım kilsəsi kimi tarixi məkanlardakı fiziki tamaşalar, interaktiv rəqəmsal təkliflər, eləcə də Boğaziçi Puerto Galatada yeni açılan sərgilər, panel müzakirələri və pop-uplarla səpələnmiş qrafikə qayıdır.
Tədbirin təşkilatçıları – İstanbul Geyim İxracatçıları Birliyi və ya İHKİB, Türkiyə Moda Dizaynerləri Assosiasiyası (MTD) və İstanbul Moda İnstitutu (İMA) – yerli əhaliyə canlı yayım sənayesi üzvləri vasitəsilə canlı nümayiş təcrübəsi və ziyarətlər təqdim etmək üçün İstanbul Soho House ilə əməkdaşlıq ediblər. Beynəlxalq auditoriya daha sonra FWI-nin Rəqəmsal Tədbirlər Mərkəzi vasitəsilə onlayn əlaqə saxlaya bilər.
İstanbulda iştirakçılar iqlim şəraitində yenidən öz icmalarına qoşulduqca, fiziki fəaliyyətlərin aktivləşdirilməsi və nümayişində yeni enerji hiss olunurdu.
Kişi geyimlərinin dizayneri Niyazi Ərdoğan “Birlikdə olmaq üçün darıxırıq” dedi. “Enerji yüksəkdir və hər kəs şouda olmaq istəyir”.
Aşağıda, BoF bu mövsüm İstanbulda kampaniyalarının və brend strategiyalarının necə inkişaf etdiyini öyrənmək üçün Moda Həftəsi tədbirlərində və tədbirlərində 10 inkişaf etməkdə olan və köklü dizaynerlərlə görüşür.
Şansım Adalı Sudi Etuz-u qurmazdan əvvəl Brüsseldə təhsil alıb. Rəqəmsal ilk yanaşmanın tərəfdarı olan dizayner bu gün daha çox rəqəmsal biznesinə diqqət yetirir və tekstil biznesini azaldır. O, virtual reallıq modellərindən, rəqəmsal rəssamlardan və süni intellekt mühəndislərindən, həmçinin NFT kapsul kolleksiyalarından və məhdud fiziki geyimlərdən istifadə edir.
Şansım Adalı İstanbuldakı Qalata yaxınlığındakı Krım Memorial Kilsəsində rəqəmsal dizaynlarının rəqəmsal avatarlar üzərində modelləşdirildiyi və 8 fut hündürlükdə ekranda nümayiş etdirildiyi sərgisinə ev sahibliyi edir. Atasını Covid-19-a itirdikdən sonra o, hələ də bir çox insanın moda məkanında olmasının “doğru olmadığını” izah etdi.
"Köhnə tikinti sahəsində rəqəmsal sərgi keçirmək çox fərqli bir təcrübədir," o, BoF-a dedi. "Mən kontrastı sevirəm. Hər kəs bu kilsə haqqında bilir, amma heç kim içəri girmir. Yeni nəsil bu yerlərin mövcudluğunu belə bilmir. Buna görə də, mən sadəcə gənc nəsli içəridə görmək və bu gözəl memarlığımız olduğunu xatırlamaq istəyirəm."
Rəqəmsal şou canlı opera performansını müşayiət edir və müğənni Adalın bu gün hazırladığı bir neçə fiziki geyimdən birini geyinir, lakin əsasən Sudi Etuz rəqəmsal diqqəti saxlamaq niyyətindədir.
"Gələcək planlarım sadəcə brendimin tekstil tərəfini kiçik saxlamaqdır, çünki dünyanın kütləvi istehsal üçün başqa brendə ehtiyacı olmadığını düşünürəm. Diqqətimi rəqəmsal layihələrə yönəldirəm. Mənim kompüter mühəndislərindən, rəqəmsal rəssamlardan və geyim rəssamlarından ibarət komandam var. Dizayn komandam Gen Z-dir və mən onları başa düşməyə, izləməyə, onlara qulaq asmağa çalışıram."
Gökay Gündoğdu 2007-ci ildə Milanda Domus Akademiyasına qatılmadan əvvəl brend menecmenti üzrə təhsil almaq üçün Nyu Yorka köçüb. Gündoğdu 2014-cü ildə qadın geyimləri markası TAGG-ni təqdim etməzdən əvvəl İtaliyada işləyib – Attitude Gökay Gündoğdu. Stokistlər arasında Luisa Via Roma və pandemiya zamanı açılan e-ticarət saytı var.
TAGG bu mövsümün kolleksiyasını rəqəmsal olaraq artırılmış muzey sərgisi şəklində təqdim edir: “Biz divar asmalarından çıxan canlı filmləri izləmək üçün QR kodlarından və artırılmış reallıqdan istifadə edirik – moda nümayişi kimi hərəkətsiz şəkillərin video versiyaları”, – Gündoğdu BoF-a bildirib.
"Mən ümumiyyətlə rəqəmsal insan deyiləm" dedi, lakin pandemiya zamanı etdiyimiz hər şey rəqəmsaldır. Veb saytımızı daha əlçatan və başa düşülməsini asanlaşdırırıq. Biz [topdan satış idarəetmə platformasında]yıq. Joor kolleksiyanı 2019-cu ildə nümayiş etdirdi və ABŞ, İsrail, Qətər və Küveytdə yeni və yeni müştərilər qazandı."
Uğurlarına baxmayaraq, bu mövsüm TAGG-ni beynəlxalq hesablara çıxarmaq çətin oldu."Beynəlxalq media və alıcılar Türkiyədə həmişə bizdən nəsə görmək istəyirlər. Mən əslində mədəni elementlərdən istifadə etmirəm – estetik görünüşüm daha minimalistdir" dedi.Amma beynəlxalq auditoriyaya müraciət etmək üçün Gündodu türk saraylarından ilham aldı, eyni arxitekturasını və interyerini təqlid etdi. siluetlər.
İqtisadi böhran bu mövsüm onun kolleksiyalarına da təsirsiz ötüşməyib: "Türk lirəsi sürətini itirir, ona görə də hər şey çox bahadır. Xaricdən parça idxalı məşğuldur. Hökumət deyir ki, xarici parça istehsalçıları ilə daxili bazar arasında rəqabəti gücləndirməməlisən. İdxal üçün əlavə vergi ödəməlisən". Nəticədə dizaynerlər yerli istehsal olan parçalarla İtaliya və Fransadan gətirilən parçaları qarışdırdılar.
Kreativ Direktor Yakup Bicer türk dizayn sənayesində 30 ildən sonra 2019-cu ildə unisex markası olan Y Plus markasını təqdim etdi. Y Plus 2020-ci ilin fevralında London Moda Həftəsində debüt etdi.
Yakup Bicerin Payız/Qış 22-23 kolleksiyasının rəqəmsal kolleksiyası “anonim klaviatura qəhrəmanlarından və onların kripto-anarxist ideologiyanın müdafiəçilərindən” ilhamlanıb və sosial media platformalarında siyasi azadlığın qorunması mesajını çatdırır.
"Mən [göstərməyə] bir müddət davam etmək istəyirəm" dedi BoF. "Keçmişdə etdiyimiz kimi, moda həftəsində alıcıları bir araya gətirmək çox vaxt aparan və maliyyə cəhətdən ağırdır. İndi biz rəqəmsal təqdimatla bir düyməyə toxunmaqla dünyanın bütün hissələrinə eyni anda çata bilərik."
Bicer texnologiyadan əlavə, tədarük zəncirinin pozulmasını aradan qaldırmaq üçün yerli istehsaldan istifadə edir və bununla da daha davamlı təcrübələr təqdim etməyə ümid edir.”Biz səyahət məhdudiyyətləri ilə üzləşirik və indi [dünya regionunda] müharibə vəziyyətindəyik, ona görə də onun yaratdığı yükdaşıma problemi bütün ticarətimizə təsir edir. [...] Yerli istehsalla işləyərək, biz [işlərimizi] daha çox azaldacağımıza və [işlərimizin] azaldılmasına və [işlərimizin] davamlı olacağına əmin oluruq. izi.”
Ece və Ayşe Ege 1992-ci ildə Dice Kayek brendini istifadəyə verdilər. Əvvəllər Parisdə istehsal olunan brend 1994-cü ildə Fédération Française de la Couture-a qoşuldu və 2013-cü ildə İslam ənənələrindən ilhamlanan müasir incəsənət və dizayn üzrə beynəlxalq mükafat olan Jameel III mükafatına layiq görüldü. dünya üzrə.
Dice Kayek-in bacıları Ece və Ayşe Ege bu mövsüm moda videosunda öz kolleksiyalarını nümayiş etdirdilər - indi tanış olduqları rəqəmsal format, 2013-cü ildən moda filmləri çəkirlər. Onu açın və geri qayıdın. Daha çox dəyəri var. 10 və ya 12 ildən sonra ona yenidən baxa bilərsiniz. Biz onun müxtəlifliyinə üstünlük veririk", - Ece BoF-a bildirib.
Bu gün Dice Kayek Avropa, ABŞ, Yaxın Şərq və Çində beynəlxalq satışlar həyata keçirir. Onlar Parisdəki mağazası vasitəsilə türk adətlərindən təcrübəyə əsaslanan pərakəndə satış strategiyası kimi istifadə edərək istehlakçıların mağazadaxili təcrübələrini fərqləndirdilər. “Bu böyük markalarla heç bir yerdə rəqabət apara bilməzsiniz və bunu etməyin heç bir faydası yoxdur” deyən Ayşe, brendin bu il Londonda daha bir mağaza açmağı planlaşdırdığını söylədi.
Bacılar əvvəllər studiyaları Beaumonti-nin sərgi salonuna bağlı olduğu İstanbula köçməzdən əvvəl Parisdən bizneslərini idarə edirdilər. Dice Kayek bizneslərini tam şəkildə mənimsədi və istehsalın daha gəlirli olduğunu gördü. İstehsalı evə gətirən bacılar da Türk sənətkarlığının dəstəklənməsini və kolleksiyasında qorunmasını ümid etdi.
Niyazi Ərdoğan 2009-cu ildə İstanbul Moda Həftəsinin qurucu dizayneri və Türkiyə Moda Dizaynerləri Dərnəyinin vitse-prezidenti, İstanbul Moda Akademiyasında müəllimdir. O, 2014-cü ildə kişi geyimləri xətti ilə yanaşı, aksesuar markası NIYO-nu təsis edib və həmin il Avropa Muzeyi Mükafatını qazanıb.
Niyazi Ərdoğan bu mövsüm öz kişi geyim kolleksiyasını rəqəmsal olaraq təqdim etdi: "Hamımız indi rəqəmsal olaraq yaradırıq - Metaverse və ya NFT-lərdə nümayiş etdiririk. Kolleksiyanı həm rəqəmsal, həm də fiziki olaraq satırıq, hər iki istiqamətdə gedirik. Hər ikisinin gələcəyinə hazırlaşmaq istəyirik", - deyə BoF-a bildirib.
Bununla belə, növbəti mövsüm üçün o, "Məncə, fiziki şou keçirməliyik. Moda cəmiyyət və hisslərdir və insanlar bir yerdə olmağı sevirlər. Yaradıcı insanlar üçün buna ehtiyacımız var" dedi.
Pandemiya zamanı brend onlayn mağaza yaradıb və pandemiya zamanı istehlakçı tələbatındakı dəyişiklikləri nəzərə alaraq kolleksiyalarını onlayn olaraq “daha ​​yaxşı satılan” olmaq üçün dəyişib. O, bu istehlakçı bazasında da dəyişikliyi müşahidə edib: “Mən görürəm ki, mənim kişi geyimlərim qadınlara da satılır, ona görə də heç bir sərhəd yoxdur”.
IMA-da mühazirəçi kimi Ərdoğan daim gələcək nəsildən öyrənir. "Alfa kimi bir nəsil üçün, əgər dəbdəsənsə, onları anlamalısan. Mənim baxışım onların ehtiyaclarını anlamaq, davamlılıq, rəqəmsal, rəng, kəsim və forma ilə bağlı strateji olmaqdır - onlarla qarşılıqlı əlaqədə olmalıyıq."
Istituto Marangoni məzunu olan Nihan Peker 2012-ci ildə öz adaşı etiketini təqdim etməzdən əvvəl Frankie Morello, Colmar və Furla kimi şirkətlərdə çalışıb, hazır geyim, gəlinlik və moda kolleksiyaları dizayn edib. O, London, Paris və Milanda Moda Həftələrində sərgilənib.
Bu mövsüm markanın 10-cu ildönümünü qeyd edən Nihan Peker, Boğaza baxan bir oteldən çevrilmiş keçmiş Osmanlı sarayı olan Çırağan Sarayında moda nümayişi keçirdi. "Kolleksiyanı yalnız xəyal edə biləcəyim bir yerdə nümayiş etdirmək mənim üçün vacib idi" dedi Peker.
Əvvəlki kolleksiyalarından dizaynlar geyinən türkiyəli məşhurlarla bu mövsüm birinci sırada əyləşən Peker, "Ölkəmdə özümü sübut etmək mənə bir az vaxt apardı" dedi.
"Bütün türk dizaynerləri zaman-zaman bölgəmizin çətinlikləri haqqında düşünməlidirlər. Açığı, bir ölkə olaraq biz daha böyük sosial və siyasi məsələlərlə məşğul olmalıyıq, ona görə də hamımız sürətimizi itiririk. Hazırda diqqətim mənim hazır geyim və yüksək moda kolleksiyalarım üzərindədir.
2014-cü ildə İstanbul Moda İnstitutunu bitirdikdən sonra Akyüz Milanda Marangoni Akademiyasında Kişi Geyimi Dizaynı üzrə magistr təhsili alıb. O, 2016-cı ildə Türkiyəyə qayıtmadan və 2018-ci ildə kişi geyim markasını təqdim etməzdən əvvəl Ermenegildo Zegna və Costume National şirkətlərində çalışıb.
Mövsümün altıncı şousunda Selen Akyüz İstanbuldakı Soho House-da və onlayn olaraq nümayiş etdirilən bir film çəkdi: "Bu bir filmdir, ona görə də əslində moda nümayişi deyil, amma məncə hələ də işləyir. Həm də emosionaldır."
Kiçik sifarişli biznes kimi, Akyüz yavaş-yavaş kiçik beynəlxalq müştəri bazası yaradır, hazırda müştəriləri ABŞ, Rumıniya və Albaniyada yerləşir."Mən hər zaman daxil olmaq istəmirəm, ancaq yavaş-yavaş, addım-addım və ölçülü-biçili yanaşmaq istəyirəm" dedi. daha Davam edən dizayn təcrübəsi.
Bu kiçildilmiş yanaşma onun istehsal tərəfdaşlarına da şamil edilir."Böyük istehsalçılarla işləmək əvəzinə, brendimi dəstəkləmək üçün daha kiçik yerli dərzilər axtarırdım, lakin ixtisaslı namizədlər tapmaq çətin oldu. Ənənəvi üsullardan istifadə edən sənətkarları tapmaq çətindir - gələcək nəsil işçilərin qəbulu məhduddur.
Gökhan Yavaş 2012-ci ildə DEU Gözəl Sənətlər Tekstil və Moda Dizaynı fakültəsini bitirib və 2017-ci ildə öz küçə kişi geyim markasını təqdim etməzdən əvvəl IMA-da təhsil alıb. Brend hazırda DHL kimi şirkətlərlə işləyir.
Bu mövsüm Gökhan Yavaş üç ildə ilk dəfə qısa video və moda nümayişi təqdim edir. "Həqiqətən darıxırıq - insanlarla yenidən danışmağın vaxtıdır. Fiziki dəb nümayişlərini davam etdirmək istəyirik, çünki İnstaqramda ünsiyyət qurmaq getdikcə çətinləşir. Bu, daha çox insanlarla üz-üzə görüşmək və onlardan eşitməkdən ibarətdir "dedi.
Brend istehsal konsepsiyasını yeniləyir. "Biz əsl dəri və həqiqi dəridən istifadə etməyi dayandırdıq" deyə izah etdi və kolleksiyanın ilk üç görünüşünün əvvəlki kolleksiyalarda hazırlanmış eşarplardan ibarət olduğunu izah etdi. Yavaş həmçinin ətraf mühitin mühafizəsi ilə bağlı xeyriyyə təşkilatlarına satmaq üçün yağış paltarı dizayn etmək üçün DHL ilə əməkdaşlıq etmək üzrədir.
Dayanıqlılığa diqqət yetirilməsi brendlər üçün çətin olduğunu sübut etdi, ilk maneə təchizatçılardan daha çox darı parçaları tapmaq oldu. “Siz təchizatçılarınızdan ən azı 15 metr parça sifariş etməlisiniz və bu, bizim üçün ən böyük problemdir.” Qarşılaşdıqları ikinci problem Türkiyədə kişi geyimləri satmaq üçün mağaza açmaqdır, yerli alıcılar isə Türk qadın geyim dizaynları bölməsinə diqqət yetirirlər. Yenə də brend Kanada və Londonda öz veb-saytları və beynəlxalq mağazaları vasitəsilə satışlar həyata keçirərkən, onların növbəti diqqəti Asiya - xüsusilə də Koreya və Çindir.
Geyilən sənət markası Bashaques 2014-cü ildə Başak Cankeş tərəfindən təsis edilib. Brend öz sənət əsərləri ilə temalı üzgüçülük paltarları və kimonolar satır.
Kreativ direktor Başak Cankeş İstanbuldakı Soho House-da 45 dəqiqəlik sənədli film nümayişində ən son kolleksiyasını təqdim etdikdən qısa müddət sonra BoF-a deyib: “Adətən, geyinilə bilən sənət əsərləri ilə performans sənəti ilə əməkdaşlıq edirəm”.
Sərgi onun sənətkarları ilə işləmək üçün Peru və Kolumbiyaya səyahətindən, Anadolu naxışlarını və simvollarını mənimsəməsindən və “Onlardan Anadolu [çapları] haqqında necə hiss etdiklərini soruşmasından” bəhs edir. Şamanizmin ortaq mədəni irsinə əsaslanan silsilə Asiya Türk Anadolu və Cənubi Amerika ölkələri arasında ortaq sənətkarlıq təcrübələrini araşdırır.
"Kolleksiyanın təxminən 60 faizi yalnız bir parçadır, hamısı Peru və Anadoludakı qadınlar tərəfindən əl ilə toxunur" deyir.
Cankeş Türkiyədə sənət kolleksiyaçılarına satış edir və bəzi müştərilərdən onun əsərlərindən muzey kolleksiyaları hazırlamasını istəyir və izah edir ki, "qlobal və davamlı brend olmaq çətindir, çünki qlobal marka olmaqda maraqlı deyil. Üzgüçülük paltarları və ya kimonolardan başqa 10 parçadan ibarət kolleksiya etmək belə istəmirəm. Bu, bütün konseptual, dəyişən sənət kolleksiyası deyil, mən özüm də görürük. moda dizayneri."
Karma Kollektivi 2007-ci ildə yaradılmış və Moda Dizaynı, Texnologiya və Məhsul İnkişafı, Moda İdarəetmə, Moda Ünsiyyəti və Media üzrə dərəcələr təklif edən İstanbul Moda Akademiyasının yeni istedadını təmsil edir.
"Mənim əsas problemim hava şəraitidir, çünki son iki həftədir qar yağır, ona görə də tədarük zənciri və parça tədarükü ilə bağlı da çoxlu problemimiz var" deyən Hakalmaz BoF-a bildirib. O, kolleksiyanı Karma kollektivinin bir hissəsi kimi təqdim edilən Alter Ego etiketi üçün cəmi iki həftə ərzində yaradıb və həmçinin Nocturne moda evi üçün nəzərdə tutulub.
Hakalmaz da istehsal prosesini dəstəkləmək üçün artıq texnoloji həllərdən istifadə etmir: “Mən texnologiyadan istifadə etməyi sevmirəm və mümkün qədər ondan uzaq dururam, çünki keçmişlə əlaqə saxlamaq üçün əl işi ilə məşğul olmağı üstün tuturam”.