در این فصل، صنعت مد ترکیه با چالش‌های متعددی روبرو بوده است، از بحران کووید-۱۹ و درگیری‌های ژئوپلیتیکی در کشورهای همسایه گرفته تا اختلالات مداوم در زنجیره تأمین، جبهه‌های هوای سرد غیرمعمول که تولید را متوقف می‌کنند و بحران اقتصادی این کشور، همانطور که در بحران مالی ترکیه به گزارش فایننشال تایمز بریتانیا مشاهده شد. تایمز گزارش داد که تورم در ماه مارس امسال به بالاترین حد خود در ۲۰ سال گذشته یعنی ۵۴ درصد رسید.
با وجود این موانع، استعدادهای طراحی ترکیه‌ایِ نوظهور و شناخته‌شده، در هفته مد استانبول این فصل، سرسختی و خوش‌بینی خود را نشان دادند و به سرعت ترکیبی از رویدادها و استراتژی‌های نمایشی را برای گسترش و اثبات حضور جهانی خود در این فصل اتخاذ کردند.
اجراهای فیزیکی در مکان‌های تاریخی مانند کاخ عثمانی و کلیسای ۱۶۰ ساله کریمه به برنامه بازمی‌گردند و با ارائه‌های دیجیتال تعاملی و همچنین نمایشگاه‌های تازه افتتاح شده، میزگردها و رویدادهای موقت در تنگه بسفر پورتو گالاتا در هم آمیخته‌اند.
برگزارکنندگان این رویداد - انجمن صادرکنندگان پوشاک استانبول یا İHKİB، انجمن طراحان مد ترکیه (MTD) و موسسه مد استانبول (IMA) - با خانه سوهو استانبول همکاری کرده‌اند تا یک تجربه نمایش زنده صمیمی و بازدید از طریق اعضای صنعت پخش زنده را برای مردم محلی فراهم کنند. مخاطبان بین‌المللی سپس می‌توانند از طریق مرکز رویدادهای دیجیتال FWI به صورت آنلاین ارتباط برقرار کنند.
در استانبول، با توجه به اینکه شرکت‌کنندگان دوباره در شرایط آب و هوایی مختلف به صورت حضوری به جوامع خود پیوستند، حس ملموسی از انرژی جدید در فعال‌سازی‌ها و نمایش‌های فعالیت‌های بدنی وجود داشت. در حالی که برخی هنوز مردد بودند، احساس گرمی غالب بود.
نیازی اردوغان، طراح لباس مردانه، گفت: «[ما] دلتنگ با هم بودن هستیم.» «انرژی بالاست و همه می‌خواهند در برنامه باشند.»
در ادامه، BoF با ۱۰ طراح نوظهور و باسابقه در رویدادها و مراسم هفته مد استانبول ملاقات می‌کند تا ببیند کمپین‌ها و استراتژی‌های برند آنها در این فصل چگونه در استانبول تکامل یافته است.
شانسیم آدالی قبل از تأسیس سودی اتوز در بروکسل تحصیل کرده است. این طراح که از رویکرد اولویت دیجیتال حمایت می‌کند، امروزه بیشتر بر کسب و کار دیجیتال خود تمرکز کرده و کسب و کار نساجی خود را کوچکتر می‌کند. او از مدل‌های واقعیت مجازی، هنرمندان دیجیتال و مهندسان هوش مصنوعی و همچنین مجموعه‌های کپسولی NFT و لباس‌های فیزیکی محدود استفاده می‌کند.
شانسیم عدلی نمایشگاه خود را در کلیسای یادبود کریمه در نزدیکی گالاتا در استانبول برگزار می‌کند، جایی که طرح‌های دیجیتالی او بر اساس آواتارهای دیجیتالی مدل‌سازی شده و روی یک صفحه نمایش ۲.۵ متری نمایش داده می‌شوند. او پس از فوت پدرش در اثر کووید-۱۹ توضیح داد که هنوز هم «احساس خوبی ندارد» که افراد زیادی در یک نمایش مد با هم باشند. در عوض، او از مدل‌های دیجیتالی خود در فضاهای نمایش کوچکتر استفاده کرد.
او به BoF گفت: «تجربه بسیار متفاوتی است، داشتن یک نمایشگاه دیجیتال در یک سایت ساختمانی قدیمی.» «من عاشق این تضاد هستم. همه از وجود این کلیسا خبر دارند، اما هیچ‌کس وارد آن نمی‌شود. نسل جدید حتی نمی‌داند چنین مکان‌هایی وجود دارند. بنابراین، من فقط می‌خواهم نسل جوان‌تر را در داخل ببینم و به یاد داشته باشم که ما این معماری زیبا را داریم.»
نمایش دیجیتال، اجرای زنده اپرا را همراهی می‌کند و خواننده یکی از معدود لباس‌های فیزیکی که آدال امروزه می‌دوزد را می‌پوشد - اما سودی اتوز عمدتاً قصد دارد تمرکز خود را بر روی اجرای دیجیتال حفظ کند.
«برنامه‌های آینده من فقط این است که بخش نساجی برندم را کوچک نگه دارم، چون فکر نمی‌کنم دنیا به برند دیگری برای تولید انبوه نیاز داشته باشد. من روی پروژه‌های دیجیتال تمرکز می‌کنم. من تیمی از مهندسان کامپیوتر، هنرمندان دیجیتال و تیم هنرمندان لباس دارم. تیم طراحی من از نسل Z است و من سعی می‌کنم آنها را درک کنم، آنها را تماشا کنم و به آنها گوش دهم.»
گوکای گوندوغدو قبل از پیوستن به آکادمی داموس در میلان در سال ۲۰۰۷، برای تحصیل در رشته مدیریت برند به نیویورک نقل مکان کرد. گوندوغدو قبل از راه‌اندازی برند لباس زنانه خود TAGG در سال ۲۰۱۴ - Attitude Gökay Gündoğdu - در ایتالیا کار می‌کرد. از جمله فروشندگان این برند می‌توان به لوئیزا ویا روما و سایت تجارت الکترونیک او که در دوران همه‌گیری راه‌اندازی شد، اشاره کرد.
TAGG مجموعه این فصل را در قالب یک نمایشگاه موزه‌ای دیجیتالی ارائه می‌دهد: گوندوغدو به BoF گفت: «ما از کدهای QR و واقعیت افزوده برای تماشای فیلم‌های زنده‌ای که از دیوارکوب‌ها بیرون می‌آیند استفاده می‌کنیم - نسخه‌های ویدیویی از تصاویر ثابت، درست مانند یک نمایش مد.»
او گفت: «من اصلاً آدم دیجیتالی نیستم»، اما در طول همه‌گیری، «هر کاری که انجام می‌دهیم دیجیتالی است. ما وب‌سایت خود را قابل دسترس‌تر و قابل فهم‌تر کرده‌ایم. ما در [پلتفرم مدیریت عمده‌فروشی] جور، مجموعه را در سال ۲۰۱۹ به نمایش گذاشتیم و مشتریان جدید و جدیدی در ایالات متحده، اسرائیل، قطر و کویت به دست آوردیم.»
با وجود موفقیتش، جذب TAGG در حساب‌های بین‌المللی در این فصل چالش‌برانگیز بوده است. او گفت: «رسانه‌های بین‌المللی و خریداران همیشه می‌خواهند چیزی از ما در ترکیه ببینند. من واقعاً از عناصر فرهنگی استفاده نمی‌کنم - زیبایی‌شناسی من مینیمالیستی‌تر است.» اما برای جذب مخاطبان بین‌المللی، گوندودو از کاخ‌های ترکیه الهام گرفت و معماری و فضای داخلی آنها را با همان رنگ‌ها، بافت‌ها و سیلوئت‌ها تقلید کرد.
بحران اقتصادی این فصل بر مجموعه‌های او نیز تأثیر گذاشته است: «لیر ترکیه در حال از دست دادن ارزش خود است، بنابراین همه چیز بسیار گران است. واردات پارچه از خارج از کشور بسیار زیاد است. دولت می‌گوید نباید رقابت بین تولیدکنندگان پارچه خارجی و بازار داخلی را تشدید کرد. برای واردات باید مالیات اضافی بپردازید.» در نتیجه، طراحان پارچه‌های محلی را با پارچه‌های وارداتی از ایتالیا و فرانسه ترکیب کردند.
یاکوپ بیسر، مدیر خلاق، برند خود، وای پلاس، را که یک برند یونی‌سکس است، در سال ۲۰۱۹ و پس از ۳۰ سال فعالیت در صنعت طراحی ترکیه، راه‌اندازی کرد. وای پلاس در هفته مد لندن در فوریه ۲۰۲۰ برای اولین بار رونمایی شد.
مجموعه دیجیتال پاییز/زمستان ۲۲-۲۳ یاکوپ بیسر با الهام از «قهرمانان ناشناس کیبورد و مدافعان ایدئولوژی کریپتو-آنارشیستی آنها» ساخته شده و پیام حفاظت از آزادی سیاسی در پلتفرم‌های رسانه‌های اجتماعی را منتقل می‌کند.
او به BoF گفت: «می‌خواهم مدتی به [نمایش] ادامه دهم. همانطور که در گذشته انجام داده‌ایم، گرد هم آوردن خریداران در طول هفته مد بسیار زمان‌بر و از نظر مالی سنگین است. اکنون می‌توانیم با لمس یک دکمه با یک ارائه دیجیتال، همزمان به تمام نقاط جهان دسترسی داشته باشیم.»
فراتر از فناوری، بایسر از تولید محلی برای غلبه بر اختلالات زنجیره تأمین استفاده می‌کند - و با انجام این کار، امیدوار است شیوه‌های پایدارتری را ارائه دهد. «ما با محدودیت‌های سفر روبرو هستیم و اکنون در حال جنگ [در منطقه جهانی] هستیم، بنابراین مشکل حمل و نقل که ایجاد می‌شود، کل تجارت ما را تحت تأثیر قرار می‌دهد. [...] با همکاری با تولید محلی، مطمئن می‌شویم که [شغل‌های] ما [پایدارتر] هستند و [ما] ردپای کربن خود را کاهش داده‌ایم.»
اجه و عایشه اجه برند خود را با نام دایس کایک در سال ۱۹۹۲ راه‌اندازی کردند. این برند که پیش از این در پاریس تولید می‌شد، در سال ۱۹۹۴ به فدراسیون فرانسوی کوتور پیوست و در سال ۲۰۱۳ جایزه جمیل سوم، یک جایزه بین‌المللی برای هنر و طراحی معاصر با الهام از سنت‌های اسلامی، را دریافت کرد. این برند اخیراً استودیوی خود را به استانبول منتقل کرده و ۹۰ نمایندگی در سراسر جهان دارد.
اجه و عایشه اجه، خواهران دایس کایک، این فصل مجموعه خود را در قالب ویدیوی مد به نمایش گذاشته‌اند - فرمت دیجیتالی که اکنون با آن آشنا هستند و از سال ۲۰۱۳ فیلم‌های مد می‌سازند. آن را باز کنید و دوباره به آن مراجعه کنید. ارزش بیشتری دارد. ۱۰ یا ۱۲ سال دیگر می‌توانید دوباره آن را تماشا کنید. ما تنوع آن را ترجیح می‌دهیم.»
امروزه، دایس کایک محصولات خود را در سطح بین‌المللی در اروپا، ایالات متحده، خاورمیانه و چین به فروش می‌رساند. آنها از طریق فروشگاه خود در پاریس، با استفاده از آداب و رسوم ترکیه به عنوان یک استراتژی خرده‌فروشی تجربی، تجربه مصرف‌کنندگان در فروشگاه را متمایز کردند. آیسه گفت: «شما نمی‌توانید در هیچ کجا با این برندهای بزرگ رقابت کنید و انجام این کار هیچ فایده‌ای ندارد.» او گفت که این برند قصد دارد امسال فروشگاه دیگری در لندن افتتاح کند.
این خواهران پیش از نقل مکان به استانبول، کسب و کار خود را از پاریس اداره می‌کردند، جایی که استودیوی آنها به نمایشگاه بومونتی متصل است. دایس کایک کسب و کار خود را کاملاً داخلی کرد و شاهد سودآوری بیشتر تولید بود، «کاری که وقتی در کارخانه دیگری تولید می‌کردیم نمی‌توانستیم انجام دهیم.» این خواهران با آوردن تولید به داخل کشور، امیدوار بودند که صنایع دستی ترکیه در مجموعه آنها حمایت و حفظ شود.
نیازی اردوغان طراح بنیانگذار هفته مد استانبول ۲۰۰۹ و نایب رئیس انجمن طراحان مد ترکیه و مدرس آکادمی مد استانبول است. او علاوه بر خط تولید لباس مردانه، برند اکسسوری NIYO را در سال ۲۰۱۴ تأسیس کرد و در همان سال جایزه موزه اروپا را از آن خود کرد.
نیازی اردوغان در این فصل مجموعه لباس مردانه خود را به صورت دیجیتالی ارائه داد: «همه ما اکنون به صورت دیجیتالی خلق می‌کنیم - ما در Metaverse یا NFTها نمایش می‌دهیم. ما این مجموعه را هم به صورت دیجیتالی و هم به صورت فیزیکی می‌فروشیم، و در هر دو جهت پیش می‌رویم. ما می‌خواهیم برای آینده هر دو آماده شویم.» او به BoF گفت.
با این حال، او گفت برای فصل آینده، «فکر می‌کنم باید یک نمایش فیزیکی داشته باشیم. مد درباره جامعه و احساسات است و مردم دوست دارند با هم باشند. برای افراد خلاق، ما به این نیاز داریم.»
در طول همه‌گیری، این برند یک فروشگاه آنلاین ایجاد کرد و مجموعه‌های خود را تغییر داد تا با در نظر گرفتن تغییرات در تقاضای مصرف‌کننده در طول همه‌گیری، به صورت آنلاین «پرفروش‌تر» شوند. او همچنین متوجه تغییر در این پایگاه مصرف‌کننده شد: «من می‌بینم که لباس‌های مردانه‌ام به زنان نیز فروخته می‌شود، بنابراین هیچ مرزی وجود ندارد.»
اردوغان به عنوان مدرس در IMA، دائماً از نسل بعدی یاد می‌گیرد. «برای نسلی مانند آلفا، اگر در مد هستید، باید آنها را درک کنید. چشم‌انداز من این است که نیازهای آنها را درک کنیم، در مورد پایداری، دیجیتال، رنگ، برش و شکل استراتژیک باشیم - ما باید با آنها کار کنیم و تعامل داشته باشیم.»
نیهان پکر، فارغ‌التحصیل موسسه مارانگونی، پیش از راه‌اندازی برند همنام خود در سال ۲۰۱۲، برای شرکت‌هایی مانند فرانکی مورلو، کولمار و فورلا کار می‌کرد و مجموعه‌های لباس آماده، عروس و لباس‌های مجلسی طراحی می‌کرد. او در هفته‌های مد لندن، پاریس و میلان آثارش را به نمایش گذاشته است.
نیهان پکر در این فصل، دهمین سالگرد تأسیس این برند را جشن گرفت و یک نمایش مد در کاخ چراغان، یک کاخ عثمانی سابق که از هتلی مشرف به بسفر تبدیل شده بود، برگزار کرد. پکر به BoF گفت: «برای من مهم بود که این مجموعه را در مکانی که فقط می‌توانستم رویای آن را داشته باشم، به نمایش بگذارم.» «ده سال بعد، احساس می‌کنم می‌توانم آزادانه‌تر پرواز کنم و از محدودیت‌هایم فراتر بروم.»
پکر که در این فصل در ردیف اول در کنار سلبریتی‌های ترک با لباس‌هایی از مجموعه‌های قبلی او نشسته بود، افزود: «مدتی طول کشید تا خودم را در کشورم ثابت کنم.» او گفت که در سطح بین‌المللی، «اوضاع در مسیر درست قرار دارد»، و نفوذش در خاورمیانه رو به افزایش است.
«همه طراحان ترک باید هر از گاهی به چالش‌های منطقه خود فکر کنند. صادقانه بگویم، ما به عنوان یک کشور، باید با مسائل اجتماعی و سیاسی بزرگ‌تری دست و پنجه نرم کنیم، بنابراین همه ما نیز شتاب خود را از دست می‌دهیم. تمرکز من اکنون از طریق مجموعه‌های آماده پوشیدن و لباس‌های مد روز است که نوع جدیدی از ظرافت پوشیدنی و قابل تولید را خلق می‌کنند.»
آکیوز پس از فارغ‌التحصیلی از موسسه مد استانبول در سال ۲۰۱۴، مدرک کارشناسی ارشد خود را در رشته طراحی لباس مردانه در آکادمی مارانگونی در میلان دریافت کرد. او قبل از بازگشت به ترکیه در سال ۲۰۱۶ و راه‌اندازی برند لباس مردانه خود در سال ۲۰۱۸، برای ارمنگیلدو زگنا و کاستوم نشنال کار کرد.
در ششمین نمایش این فصل، سلن آکیوز فیلمی ساخت که در خانه سوهو در استانبول و به صورت آنلاین نمایش داده شد: «این یک فیلم است، بنابراین واقعاً یک نمایش مد نیست، اما فکر می‌کنم هنوز هم خوب است. همچنین احساسی است.»
آکیوز، به عنوان یک کسب و کار کوچک سفارشی، به آرامی در حال ایجاد یک پایگاه مشتری بین‌المللی کوچک است و مشتریانی دارد که اکنون در ایالات متحده، رومانی و آلبانی مستقر هستند. او گفت: «من نمی‌خواهم همیشه وارد این کار شوم، اما آهسته، گام به گام و با رویکردی سنجیده پیش بروم.» «ما همه چیز را روی میز ناهارخوری‌ام تولید می‌کنیم. تولید انبوه وجود ندارد. من تقریباً همه چیز را با دست انجام می‌دهم» - از جمله ساخت تی‌شرت، کلاه، لوازم جانبی و کیف‌های «وصله، باقی‌مانده» برای ترویج بیشتر شیوه‌های طراحی مداوم.
این رویکرد کوچک‌سازی‌شده شامل شرکای تولیدی او نیز می‌شود. «به جای همکاری با تولیدکنندگان بزرگ، به دنبال خیاط‌های محلی کوچکتر برای حمایت از برندم بوده‌ام، اما پیدا کردن کاندیداهای واجد شرایط دشوار بوده است. پیدا کردن صنعتگرانی که از تکنیک‌های سنتی استفاده می‌کنند دشوار است - جذب کارگران نسل بعدی محدود است.»
گوکان یاواش در سال ۲۰۱۲ از دانشکده هنرهای زیبای DEU در رشته طراحی پارچه و مد فارغ‌التحصیل شد و قبل از راه‌اندازی برند لباس مردانه خیابانی خود در سال ۲۰۱۷، در دانشگاه IMA تحصیل کرد. این برند در حال حاضر با شرکت‌هایی مانند DHL همکاری می‌کند.
این فصل، گوخان یاواش یک ویدیوی کوتاه و یک نمایش مد ارائه می‌دهد - اولین نمایش مد او در سه سال گذشته. این طراح می‌گوید: «واقعاً دلمان برایش تنگ شده - وقت آن رسیده که دوباره با مردم صحبت کنیم. ما می‌خواهیم به نمایش‌های مد حضوری ادامه دهیم زیرا در اینستاگرام، برقراری ارتباط سخت‌تر و سخت‌تر می‌شود. این بیشتر در مورد ملاقات حضوری و شنیدن نظرات مردم است.»
این برند در حال به‌روزرسانی مفهوم تولید خود است. او توضیح داد: «ما استفاده از چرم اصل و چرم طبیعی را متوقف کرده‌ایم.» او توضیح داد که سه مدل اول این مجموعه از روسری‌های ساخته شده در مجموعه‌های قبلی به هم متصل شده‌اند. یاواش همچنین در شرف همکاری با DHL برای طراحی یک بارانی برای فروش به خیریه‌های محیط زیست است.
تمرکز بر پایداری برای برندها چالش‌برانگیز بوده است و اولین مانع، یافتن پارچه‌های ارزن بیشتر از تأمین‌کنندگان است. «شما باید حداقل ۱۵ متر پارچه از تأمین‌کنندگان خود سفارش دهید و این بزرگترین چالش برای ماست.» دومین چالشی که آنها با آن روبرو هستند، افتتاح فروشگاهی در ترکیه برای فروش لباس مردانه است، در حالی که خریداران محلی بر بخش طراحی لباس زنانه ترکیه تمرکز دارند. با این حال، در حالی که این برند از طریق وب‌سایت و فروشگاه‌های بین‌المللی خود در کانادا و لندن محصولات خود را می‌فروشد، تمرکز بعدی آنها آسیا - به ویژه کره و چین - است.
برند هنری پوشیدنی Bashaques در سال ۲۰۱۴ توسط Başak Cankeş تأسیس شد. این برند لباس شنا و کیمونوهایی با تم آثار هنری خود می‌فروشد.
باشاک جانکش، مدیر خلاق، اندکی پس از ارائه آخرین مجموعه خود در یک نمایش مستند ۴۵ دقیقه‌ای در خانه سوهو در استانبول، به BoF گفت: «معمولاً، من با آثار هنری پوشیدنی همکاری‌های هنری نمایشی انجام می‌دهم.»
این نمایشگاه داستان سفرهای او به پرو و کلمبیا برای همکاری با صنعتگران آنها، اقتباس از الگوها و نمادهای آناتولی و «پرسیدن نظر آنها در مورد [چاپ‌های] آناتولی» را روایت می‌کند. این مجموعه با تکیه بر میراث فرهنگی مشترک شمنیسم، شیوه‌های صنایع دستی مشترک بین آناتولی ترک آسیایی و کشورهای آمریکای جنوبی را بررسی می‌کند.
او می‌گوید: «حدود ۶۰ درصد از این مجموعه فقط یک تکه است که همگی توسط زنان پرو و آناتولی با دست بافته شده‌اند.»
جانکش به مجموعه‌داران هنری در ترکیه آثار هنری می‌فروشد و می‌خواهد برخی از مشتریان از آثارش مجموعه‌های موزه‌ای بسازند. او توضیح می‌دهد که «علاقه‌ای به تبدیل شدن به یک برند جهانی ندارد، زیرا تبدیل شدن به یک برند جهانی و پایدار دشوار است. من حتی نمی‌خواهم هیچ مجموعه‌ی ۱۰ تکه‌ای غیر از لباس شنا یا کیمونو داشته باشم. این یک مجموعه‌ی هنری کاملاً مفهومی و قابل تغییر است که ما آن را روی NFTها نیز قرار خواهیم داد. من خودم را بیشتر به عنوان یک هنرمند می‌بینم، نه یک طراح مد.»
کارما کالکتیو نماینده‌ی استعدادهای نوظهور آکادمی مدای استانبول است که در سال ۲۰۰۷ تأسیس شد و مدارکی در رشته‌های طراحی مد، فناوری و توسعه محصول، مدیریت مد و ارتباطات و رسانه‌های مد ارائه می‌دهد.
هاکالماز به BoF گفت: «مشکل اصلی من شرایط آب و هوایی است، زیرا دو هفته گذشته برف باریده است، بنابراین ما همچنین مشکلات زیادی در زنجیره تأمین و تهیه پارچه داریم.» او این مجموعه را تنها در عرض دو هفته برای برند خود، Alter Ego، که به عنوان بخشی از مجموعه Karma ارائه می‌شود، خلق کرد و همچنین برای خانه مد Nocturne طراحی انجام داد.
هاکالماز همچنین دیگر از راه‌حل‌های تکنولوژیکی برای پشتیبانی از فرآیند تولید خود استفاده نمی‌کند و می‌گوید: «من استفاده از تکنولوژی را دوست ندارم و تا حد امکان از آن دوری می‌کنم زیرا ترجیح می‌دهم صنایع دستی انجام دهم تا با گذشته در ارتباط باشم.»
زمان ارسال: ۱۱ مه ۲۰۲۲
