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브랜드가 디지털로 디자인하고 샘플링을 할 때 목표는 사실적인 모습을 구현하는 것입니다. 그러나 많은 의류의 경우 사실적인 모습은 눈에 보이지 않는 것, 즉 안감으로 귀결됩니다.
백킹(backing)은 많은 의류에서 특정 형태를 만들어내는 숨겨진 레이어입니다. 드레스에서는 드레이프(drape)가 될 수 있고, 정장에서는 "라인(line)"이라고 불릴 수 있습니다. "이 라인이 칼라를 단단하게 고정하는 역할을 합니다."라고 3D 디자인 도구 및 소프트웨어 공급업체인 클로(Clo)의 3D 디자인 팀장인 캘리 테일러(Caley Taylor)는 설명합니다. "특히 '드레이프'가 많은 의류의 경우, 이 라인은 매우 시선을 사로잡습니다. 엄청난 차이를 만들어냅니다."
트림 공급업체, 3D 디자인 소프트웨어 공급업체, 패션 하우스는 패브릭 라이브러리, 지퍼를 포함한 일반 하드웨어를 디지털화하고 있으며, 현재는 디지털 안감과 같은 추가 요소를 만들고 있습니다. 이러한 자산이 디지털화되어 디자인 도구에서 사용 가능하게 되면 3D 의류를 통해 사실적인 모습을 구현할 수 있도록 하는 강성 및 무게와 같은 품목의 물리적 특성이 포함됩니다. 디지털 안감을 제공하는 최초의 기업은 샤넬, 디올, 발렌시아가, 구찌 등의 고객을 보유한 프랑스 회사 Chargeurs PCC Fashion Technologies입니다. 이 회사는 지난 가을부터 Clo와 협력하여 각각 다른 색상과 반복으로 300개 이상의 제품을 디지털화해 왔습니다. 이러한 자산은 이번 달 Clo의 자산 마켓에서 제공되었습니다.
Hugo Boss가 첫 번째 도입자입니다.Hugo Boss의 디지털 우수성(운영) 책임자인 Sebastian Berg는 모든 가능한 스타일을 정확하게 3D로 시뮬레이션하는 것이 "경쟁 우위"라고 말하며, 특히 가상 피팅과 피팅의 등장으로 더욱 그렇다고 덧붙였습니다.현재 Hugo Boss 컬렉션의 50% 이상이 디지털로 제작되고 있기 때문에 회사는 Chargeurs를 포함한 글로벌 재단 및 원단 공급업체와 적극적으로 협력하고 있으며, 의류의 기술 구성 요소를 제공하여 정확한 디지털 트윈을 생성하기 위해 노력하고 있다고 그는 말했습니다.Hugo Boss는 3D를 디자인 및 개발 스타일에 참여하는 모든 사람이 말할 수 있어야 하는 "새로운 언어"로 보고 있습니다.
Chargeurs의 최고 마케팅 책임자인 크리스티 라데케는 안감을 의류의 골격에 비유하며, 여러 SKU와 여러 시즌에 걸쳐 물리적 프로토타입을 4~5개에서 1~2개로 줄이면 생산이 느린 의류의 수가 크게 줄어들 것이라고 말했습니다.
3D 렌더링은 디지털 인터라이닝이 추가된 시점(오른쪽)을 반영하여 더욱 사실적인 프로토타입을 제작할 수 있게 해줍니다.
VF Corp, PVH, Farfetch, Gucci, Dior 등의 패션 브랜드와 대기업은 모두 3D 디자인을 도입하는 다양한 단계에 있습니다. 모든 물리적 요소가 디지털 디자인 과정에서 재생성되지 않는 한 3D 렌더링은 부정확할 것이며, 안감은 디지털화되는 마지막 요소 중 하나입니다. 이를 해결하기 위해 기존 공급업체는 제품 카탈로그를 디지털화하고 기술 회사 및 3D 소프트웨어 공급업체와 협력하고 있습니다.
Chargeurs와 같은 공급업체의 이점은 브랜드가 디지털화됨에 따라 디자인과 실제 생산에 자사 제품을 계속 사용할 수 있다는 것입니다.브랜드의 경우 정밀한 3D 안감으로 핏을 완성하는 데 걸리는 시간을 줄일 수 있습니다.Chargeurs의 최고 전략 책임자인 오드리 페티는 디지털 안감으로 인해 디지털 렌더링의 정확도가 즉시 향상되어 필요한 실제 샘플도 줄어든다고 말했습니다.브랜드가 제품을 시각화하는 데 도움을 주는 소프트웨어 회사인 Threekit의 CTO이자 설립자인 벤 휴스턴은 적절한 디스플레이를 바로 구현하면 의류 디자인 비용을 줄이고 프로세스를 간소화하며 실제 제품을 기대에 더 가깝게 만들 수 있다고 말했습니다.
과거에는 휴스턴이 디지털 디자인의 특정 구조를 구현하기 위해 "풀그레인 가죽"과 같은 소재를 선택하고 그 위에 디지털 방식으로 원단을 꿰매곤 했습니다. "클로(Clo)를 사용하는 모든 디자이너들이 이 부분에서 어려움을 겪습니다. 원단을 직접 편집하고 숫자를 만들 수는 있지만, 실제 제품과 일치하는 숫자를 만드는 것은 어렵습니다."라고 그는 말했습니다. "여기에 공백이 있습니다." 정확하고 실물과 같은 심지를 사용하면 디자이너들이 더 이상 추측할 필요가 없다고 그는 덧붙였습니다. "완전히 디지털 방식으로 작업하는 사람들에게는 매우 중요한 일입니다."
쁘띠는 이러한 제품 개발이 "우리에게 매우 중요했습니다."라고 말했습니다. "오늘날 디자이너들은 3D 디자인 도구를 사용하여 의류를 디자인하고 구상하지만, 그중 어떤 도구에도 심지가 포함되어 있지 않습니다. 하지만 실제로 디자이너가 특정 형태를 구현하려면 심지를 전략적인 위치에 배치해야 합니다."
에이버리 데니슨 RBIS는 Browzwear를 통해 라벨을 디지털화하여 브랜드가 최종적으로 어떤 모습일지 시각화하는 데 도움을 줍니다. 목표는 재료 낭비를 없애고, 탄소 배출을 줄이며, 출시 기간을 단축하는 것입니다.
Chargerurs는 자사 제품의 디지털 버전을 만들기 위해 Louis Vuitton, Emilio Pucci, Theory 등의 브랜드에서 사용하는 Clo와 제휴를 맺었습니다.Chargeurs는 가장 인기 있는 제품으로 시작하여 카탈로그의 다른 품목으로 확장하고 있습니다.이제 Clo 소프트웨어가 있는 모든 고객은 Chargeurs의 제품을 디자인에 사용할 수 있습니다.6월에는 라벨과 태그를 제공하는 Avery Dennison Retail Branding and Information Solutions가 Clo의 경쟁사인 Browzwear와 제휴하여 의류 디자이너가 3D 디자인 과정에서 브랜딩과 소재 선택을 미리 볼 수 있도록 했습니다.디자이너가 이제 3D로 시각화할 수 있는 제품으로는 열전사, 케어 라벨, 봉제 라벨, 행 태그가 있습니다.
"가상 패션쇼, 재고 없는 쇼룸, AR 기반 피팅 세션이 보편화됨에 따라 실물과 같은 디지털 제품에 대한 수요가 사상 최고치를 기록하고 있습니다. 실물과 같은 디지털 브랜딩 요소와 장식은 완벽한 디자인을 위한 길을 여는 핵심 요소입니다. 업계에서 수년 전까지만 해도 고려하지 못했던 방식으로 생산 및 출시 기간을 단축할 수 있는 방법입니다."라고 에이버리 데니슨의 디지털 혁신 담당 이사인 브라이언 쳉은 말했습니다.
Clo의 디지털 인터라이닝을 사용하면 디자이너는 다양한 Chargeurs 인터라이닝이 원단과 상호 작용하여 드레이프에 어떤 영향을 미치는지 시각화할 수 있습니다.
Clo의 Taylor는 YKK 지퍼와 같은 표준 제품이 이미 자산 라이브러리에서 풍부하게 제공되며, 브랜드가 맞춤형 또는 틈새 하드웨어 프로젝트를 만드는 경우 인터라이닝보다 디지털화가 비교적 쉬울 것이라고 말합니다.디자이너는 강성과 같은 많은 추가 속성이나 품목이 가죽이나 실크 등 다양한 원단과 어떻게 반응할지에 대해 생각할 필요 없이 정확한 모습을 만들려고 할 뿐입니다.그녀는 "퓨즈와 인터라이닝은 기본적으로 원단의 중추이며 물리적 테스트 프로세스가 다릅니다."라고 말했습니다. 그러나 그녀는 디지털 버튼과 지퍼는 여전히 물리적인 무게를 지닌다고 덧붙였습니다.
대부분의 하드웨어 공급업체는 제조용 산업용 금형 제작에 필요하기 때문에 이미 3D 파일을 보유하고 있다고 패션 브랜드의 제품을 디지털화하는 3D 회사인 3D Robe의 3D 디자인 이사이자 공동 창립자인 마르티나 폰조니는 말합니다. 디자인 에이전시입니다. YKK와 같은 일부 업체는 3D 파일을 무료로 제공합니다. 하지만 다른 업체들은 브랜드가 더 저렴한 공장으로 3D 파일을 가져올까 봐 3D 파일 제공을 꺼린다고 그녀는 말했습니다. "현재 대부분의 브랜드는 디지털 샘플링에 사용하기 위해 사내 3D 사무실에서 맞춤형 장식을 제작해야 합니다. 이러한 이중 작업을 피할 수 있는 방법은 많습니다."라고 폰조니는 말합니다. "직물 및 가구 공급업체가 자사 제품의 디지털 라이브러리를 제공하기 시작하면 중소 브랜드가 디지털 프로토타입과 샘플에 더 쉽게 접근할 수 있게 되어 큰 변화를 가져올 것입니다."
"렌더링의 성패를 좌우할 수 있습니다."라고 뉴욕 패션 테크놀로지 랩을 최근 졸업한 3D 로브의 공동 창립자이자 CEO인 나탈리 존슨은 말합니다. 3D 로브는 파페치와 협력하여 자사의 콤플렉스랜드(ComplexLand) 룩에 사용될 14가지 룩을 디지털화했습니다. 그녀는 브랜드 도입에 교육 격차가 있다고 말했습니다. "이러한 디자인 접근 방식을 받아들이고 활용하는 브랜드가 얼마나 적은지 정말 놀랍습니다. 하지만 완전히 다른 기술입니다. 모든 디자이너는 이러한 디자인에 생명을 불어넣을 수 있는 강력한 3D 디자인 파트너를 원해야 합니다. 더 효율적인 작업 방식입니다."
폰조니는 이런 측면의 최적화는 여전히 과소평가되고 있다고 덧붙였다. "이런 기술은 NFT만큼 과대평가되지는 않겠지만 업계에 큰 변화를 가져올 것입니다."
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