Вести и печат

Внесете ја вашата е-пошта за да бидете во тек со билтени, покани за настани и промоции преку е-поштата на Vogue Business. Можете да се отпишете во секое време. Ве молиме погледнете ја нашата Политика за приватност за повеќе информации.
Кога брендовите дизајнираат и земаат примероци дигитално, целта е да се постигне реалистичен изглед. Сепак, за многу облеки, реалистичниот изглед се сведува на нешто невидливо: подлошката.
Задната обвивка или потпората е скриен слој кај многу облеки што обезбедува специфична форма. Кај фустаните, ова може да биде драперија. Кај одело, ова може да се нарече „линија“. „Тоа е она што ја држи јаката цврста“, објаснува Кејли Тејлор, раководител на тимот за 3D дизајн во Clo, глобален снабдувач на софтвер за алатки за 3D дизајн. „Особено за повеќе „драперирана“ облека, таа е многу привлечна. Прави огромна разлика.“
Добавувачите на украсни ткаенини, добавувачите на софтвер за 3D дизајн и модните куќи ги дигитализираат библиотеките со ткаенини, генеричкиот хардвер, вклучувајќи ги и патентите, а сега создаваат и дополнителни елементи како што се дигиталните меѓуоблоги. Кога овие средства се дигитализирани и достапни во алатките за дизајн, тие ги вклучуваат физичките својства на предметот, како што се цврстината и тежината, што овозможува 3D облеката да постигне реалистичен изглед. Првата што нуди дигитални меѓуоблоги е француската компанија Chargeurs PCC Fashion Technologies, чии клиенти се Chanel, Dior, Balenciaga и Gucci. Таа работи со Clo од минатата есен за дигитализација на повеќе од 300 производи, секој во различна боја и итерација. Овие средства беа достапни на пазарот на средства на Clo овој месец.
Хуго Бос е првиот што го користи ова. Себастијан Берг, раководител на дигиталната извонредност (операции) во Хуго Бос, вели дека точната 3Д симулација на секој достапен стил е „конкурентска предност“, особено со појавата на виртуелните фитинзи и фитинзи. Сега кога повеќе од 50 проценти од колекциите на Хуго Бос се креирани дигитално, компанијата активно работи со глобални добавувачи на кроеви и ткаенини, вклучувајќи го и Chargeurs, и работи на обезбедување на техничките компоненти на облеката за да создаде точни дигитални близнаци, рече тој. Хуго Бос го гледа 3Д како „нов јазик“ што секој што е вклучен во дизајнот и развојот на стилот треба да може да го зборува.
Главниот маркетинг директор на Chargeurs, Кристи Редеке, го споредува меѓупоставувањето со скелетот на облеката, истакнувајќи дека намалувањето на физичките прототипови од четири или пет на еден или два низ многу SKU и многу сезони драматично ќе го намали бројот на произведени облеки со бавно движење.
3Д рендерирањето го одразува моментот кога е додаден дигиталниот меѓуслој (десно), овозможувајќи пореалистично изработка на прототипови.
Модните брендови и конгломерати како што се VF Corp, PVH, Farfetch, Gucci и Dior се во различни фази од усвојувањето на 3D дизајнот. 3D рендерите ќе бидат неточни освен ако сите физички елементи не се рекреираат за време на процесот на дигитален дизајн, а меѓуслојот е еден од последните елементи што се дигитализираат. За да се справат со ова, традиционалните добавувачи ги дигитализираат своите каталози на производи и соработуваат со технолошки компании и добавувачи на 3D софтвер.
Придобивката за добавувачите како што е Chargeurs е што ќе можат да продолжат да ги користат своите производи во дизајнот и физичкото производство како што брендовите стануваат дигитални. За брендовите, прецизните 3D меѓуслојки можат да го намалат времето потребно за финализирање на решението. Одри Петит, главен директор за стратегија во Chargeurs, рече дека дигиталниот меѓуслој веднаш ја подобрил точноста на дигиталните рендери, што исто така значело дека се потребни помалку физички примероци. Бен Хјустон, технички директор и основач на Threekit, софтверска компанија која им помага на брендовите да ги визуелизираат своите производи, рече дека веднаш добивањето на вистинскиот приказ може да ги намали трошоците за дизајн на облека, да го поедностави процесот и да им помогне на физичките производи да се приближат до очекувањата.
Во минатото, за да постигне одредена структура на дигитални дизајни, Хјустон избирал материјал како „кожа од цело зрно“, а потоа дигитално шиел ткаенина на неа. „Секој дизајнер кој го користи Clo се мачи со ова. Можете рачно да ја уредувате [ткаенината] и да ги составувате броевите, но тешко е да се измислат броеви што одговараат на вистинскиот производ“, рече тој. „Тука недостасува празнина.“ Имањето точна, реалистична меѓуслојка значи дека дизајнерите повеќе не мора да нагаѓаат, вели тој. „Тоа е голема работа за оние што работат на целосно дигитален начин.“
Развивањето на таков производ беше „клучно за нас“, рече Петит. „Денешните дизајнери користат алатки за 3Д дизајн за дизајнирање и концептуализирање на облека, но ниту една од нив не вклучува подлога. Но, во реалниот живот, ако дизајнерот сака да постигне одредена форма, треба да ја постави подлогата на стратешка локација.“
Ејвери Денисон RBIS ги дигитализира етикетите со Browzwear, помагајќи им на брендовите да визуелизираат како ќе изгледаат на крајот; целта е да се елиминира отпадот од материјали, да се намалат емисиите на јаглерод и да се забрза времето на пласирање на пазарот.
За да креира дигитални верзии на своите производи, Chargeurs соработуваше со Clo, кој го користат брендови како што се Louis Vuitton, Emilio Pucci и Theory. Chargeurs започна со најпопуларните производи и се проширува на други артикли во каталогот. Сега, секој клиент со софтвер Clo може да ги користи производите на Chargeurs во своите дизајни. Во јуни, Avery Dennison Retail Branding and Information Solutions, која обезбедува етикети и ознаки, соработуваше со конкурентот на Clo, Browzwear, за да им овозможи на дизајнерите на облека да го прегледаат изборот на брендирање и материјали за време на процесот на 3D дизајнирање. Производите што дизајнерите сега можат да ги визуелизираат во 3D вклучуваат пренос на топлина, етикети за нега, шиени етикети и етикети за закачување.
„Како што виртуелните модни ревии, салоните без залиха и сесиите за прилагодување базирани на AR стануваат сè попопуларни, побарувачката за реалистични дигитални производи е на рекордно високо ниво. Реалистичните дигитални елементи и украсите за брендирање се клучот за отворање на патот за комплетни дизајни. Начини за забрзување на производството и времето на пласирање на пазарот на начини што индустријата не ги земаше предвид пред години“, рече Брајан Ченг, директор за дигитална трансформација во „Ејвери Денисон“.
Користејќи ги дигиталните меѓуслојки во Clo, дизајнерите можат да визуелизираат како различните меѓуслојки на Chargeurs ќе комуницираат со ткаенината за да влијаат на драпирањето.
Тејлор од Кло вели дека стандардните производи како патентите YKK се веќе достапни во изобилство во библиотеката со средства, и ако некој бренд создаде проект за хардвер по нарачка или ниша, тој ќе биде релативно полесен за дигитализација отколку за меѓуслојување. Дизајнерите само се обидуваат да создадат прецизен изглед без да мора да размислуваат за многу дополнителни својства како што се цврстината или како предметот ќе реагира со различни ткаенини, без разлика дали е кожа или свила. „Физуилот и меѓуслојот се во основа 'рбетот на ткаенината и тие имаат различни процеси на физичко тестирање“, рече таа. Сепак, додаде таа, дигиталните копчиња и патентите сè уште носат физичка тежина.
Повеќето добавувачи на хардвер веќе имаат 3Д датотеки за предмети бидејќи се потребни за создавање индустриски калапи за производство, вели Мартина Понцони, директорка за 3Д дизајн и коосновачка на 3D Robe, 3Д компанија која дигитализира производи за модни брендови. Агенција за дизајн. Некои, како YKK, се достапни во 3Д бесплатно. Други се двоумат да обезбедат 3Д датотеки од страв дека брендовите ќе ги донесат во попристапни фабрики, рече таа. „Во моментов, повеќето брендови мора да создаваат овие декорации по нарачка во своите внатрешни 3Д канцеларии за да ги користат за дигитално земање примероци. Постојат многу начини да се избегне оваа двојна работа“, вели Понцони. „Откако добавувачите на ткаенини и тапацир ќе почнат да нудат дигитални библиотеки од своите производи, ќе биде вистинска промена за малите и средните брендови да имаат полесен пристап до дигитални прототипови и примероци.“
„Може да го направи или да го уништи вашиот рендеринг“, вели Натали Џонсон, ко-основач и извршен директор на 3D Robe, неодамна дипломирана на Лабораторијата за модна технологија во Њујорк. Компанијата соработуваше со Farfetch за дигитализација на 14 изгледи за својот изглед ComplexLand. Постои јаз во образованието во усвојувањето на брендот, рече таа. „Навистина сум изненадена колку малку брендови го прифаќаат и го усвојуваат овој пристап кон дизајнот, но тоа е сосема поинаква вештина. Секој дизајнер треба да сака партнер за 3D дизајн кој може да ги оживее овие дизајни... Тоа е поефикасен начин на работење.“
Оптимизирањето на овие аспекти сè уште е потценето, додаде Понцони: „Технологијата како оваа нема да биде толку пренагласена како NFT-ите - но ќе биде пресвртница за индустријата“.
Внесете ја вашата е-пошта за да бидете во тек со билтени, покани за настани и промоции преку е-поштата на Vogue Business. Можете да се отпишете во секое време. Ве молиме погледнете ја нашата Политика за приватност за повеќе информации.