Nyheter och press

Ange din e-postadress för att hålla dig uppdaterad om nyhetsbrev, evenemangsinbjudningar och kampanjer via Vogue Business e-post. Du kan avsluta prenumerationen när som helst. Se vår integritetspolicy för mer information.
När varumärken designar och provar digitalt är målet att uppnå ett realistiskt utseende. För många plagg handlar det realistiska utseendet dock om något osynligt: ​​mellanlägget.
Bakstycket eller bakstycket är ett dolt lager i många plagg som ger en specifik form. I klänningar kan detta kallas drapering. I en kostym kan detta kallas en "linje". "Det är det som håller kragen styv", förklarar Caley Taylor, chef för 3D-designteamet på Clo, en global leverantör av programvara för 3D-designverktyg. "Särskilt för mer 'draperade' plagg är det väldigt iögonfallande. Det gör en enorm skillnad."
Leverantörer av tygdetaljer, leverantörer av 3D-designprogram och modehus digitaliserar tygbibliotek, generisk hårdvara inklusive dragkedjor, och skapar nu ytterligare element som digitala mellanlägg. När dessa tillgångar digitaliseras och görs tillgängliga i designverktyg inkluderar de plaggets fysiska egenskaper, såsom styvhet och vikt, vilket gör att 3D-kläder kan uppnå ett realistiskt utseende. Först ut med att erbjuda digitala mellanlägg är det franska företaget Chargeurs PCC Fashion Technologies, vars kunder inkluderar Chanel, Dior, Balenciaga och Gucci. De har arbetat med Clo sedan förra hösten för att digitalisera mer än 300 produkter, var och en i en annan färg och iteration. Dessa tillgångar gjordes tillgängliga på Clos Asset Market denna månad.
Hugo Boss är den första som använder den. Sebastian Berg, chef för digital excellens (operations) på Hugo Boss, säger att det är en "konkurrensfördel" att ha en noggrann 3D-simulering av alla tillgängliga modeller, särskilt med tanke på virtuella prov och passformer. Nu när mer än 50 procent av Hugo Boss kollektioner skapas digitalt arbetar företaget aktivt med globala leverantörer av snitt och tyg, inklusive Chargeurs, och arbetar för att tillhandahålla plaggets tekniska komponenter för att skapa exakta digitala tvillingar, sa han. Hugo Boss ser 3D som ett "nytt språk" som alla involverade i design och utveckling av stilen behöver kunna tala.
Chargeurs marknadschef Christy Raedeke liknar mellanlägget vid skelettet i ett plagg och noterar att om man minskar antalet fysiska prototyper från fyra eller fem till en eller två över många artikelnummer och många säsonger, kommer antalet långsamt producerade plagg att minska dramatiskt.
3D-renderingen återspeglar när den digitala mellanlägget lades till (höger), vilket möjliggör en mer realistisk prototypframställning.
Modemärken och konglomerat som VF Corp, PVH, Farfetch, Gucci och Dior befinner sig alla i olika skeden av att anamma 3D-design. 3D-renderingar kommer att vara felaktiga om inte alla fysiska element återskapas under den digitala designprocessen, och mellanlägget är ett av de sista elementen som digitaliseras. För att hantera detta digitaliserar traditionella leverantörer sina produktkataloger och samarbetar med teknikföretag och leverantörer av 3D-programvara.
Fördelen för leverantörer som Chargeurs är att de kommer att kunna fortsätta använda sina produkter i design och fysisk produktion i takt med att varumärken blir digitala. För varumärken kan exakta 3D-mellanlägg minska den tid det tar att slutföra en passform. Audrey Petit, strategichef på Chargeurs, sa att den digitala mellanläggen omedelbart förbättrade noggrannheten i digitala renderingar, vilket också innebar att färre fysiska prover krävdes. Ben Houston, teknisk chef och grundare av Threekit, ett mjukvaruföretag som hjälper varumärken att visualisera sina produkter, sa att rätt display direkt kan minska kostnaden för kläddesign, förenkla processen och hjälpa fysiska produkter att komma närmare förväntningarna.
Förr i tiden, för att uppnå en viss struktur i digitala designer, brukade Houston välja ett material som "fullnarvsläder" och sedan sydda tyg digitalt på det. "Varje designer som använder Clo kämpar med detta. Man kan manuellt redigera [tyget] och skapa siffrorna, men det är svårt att skapa siffror som matchar den verkliga produkten", sa han. "Det saknas ett glapp här." Att ha ett exakt, naturtroget mellanlägg innebär att designers inte längre behöver gissa, säger han. "Det är en stor sak för dem som arbetar helt digitalt."
Att utveckla en sådan produkt var ”avgörande för oss”, sa Petit. ”Dagens designers använder 3D-designverktyg för att designa och konceptualisera plagg, men inget av dem inkluderar mellanlägg. Men i verkligheten, om en designer vill uppnå en viss form, måste de placera mellanlägget på en strategisk plats.”
Avery Dennison RBIS digitaliserar etiketter med Browzwear, vilket hjälper varumärken att visualisera hur de i slutändan kommer att se ut; målet är att eliminera materialspill, minska koldioxidutsläpp och snabba upp leveranstiden.
För att skapa digitala versioner av sina produkter samarbetade Chargerurs med Clo, som används av varumärken som Louis Vuitton, Emilio Pucci och Theory. Chargeurs började med de mest populära produkterna och expanderar till andra artiklar i katalogen. Nu kan alla kunder med Clo-programvara använda Chargeurs produkter i sina designer. I juni samarbetade Avery Dennison Retail Branding and Information Solutions, som tillhandahåller etiketter och etiketter, med Clos konkurrent Browzwear för att göra det möjligt för kläddesigners att förhandsgranska varumärkes- och materialval under 3D-designprocessen. Produkter som designers nu kan visualisera i 3D inkluderar värmeöverföring, skötseletiketter, sydda etiketter och hängetiketter.
”I takt med att virtuella modevisningar, lagerfria showrooms och AR-baserade provsessioner blir allt vanligare, är efterfrågan på naturtrogna digitala produkter rekordhög. Naturtrogna digitala varumärkeselement och utsmyckningar är nyckeln till att bana väg för kompletta designer. Sätt att accelerera produktion och time-to-market på sätt som branschen inte hade övervägt för flera år sedan”, säger Brian Cheng, chef för digital transformation på Avery Dennison.
Med hjälp av de digitala mellanläggen i Clo kan designers visualisera hur de olika Chargeurs-mellanläggen kommer att interagera med tyget för att påverka fallet.
Clo's Taylor säger att standardprodukter som YKK-dragkedjor redan finns i överflöd i tillgångsbiblioteket, och om ett varumärke skapar ett specialanpassat eller nischat hårdvaruprojekt, kommer det att vara relativt enklare att digitalisera än mellanlägg. Designers försöker bara skapa ett exakt utseende utan att behöva tänka på en massa extra egenskaper som styvhet, eller hur plagget kommer att reagera med olika tyger, vare sig det är läder eller siden. ”Säkringen och mellanlägget är i grunden tygets ryggrad, och de har olika fysiska testprocesser”, sa hon. Men hon tillade att digitala knappar och dragkedjor fortfarande har en fysisk vikt.
De flesta hårdvaruleverantörer har redan 3D-filer för artiklar eftersom de behövs för att skapa industriella formar för tillverkning, säger Martina Ponzoni, chef för 3D-design och medgrundare av 3D Robe, ett 3D-företag som digitaliserar produkter för modemärken. Designbyrå. Vissa, som YKK, är tillgängliga i 3D gratis. Andra är ovilliga att tillhandahålla 3D-filer av rädsla för att varumärken kommer att ta dem till mer prisvärda fabriker, sa hon. "För närvarande måste de flesta varumärken skapa dessa skräddarsydda dekorationer i sina interna 3D-kontor för att använda dem för digital provtagning. Det finns många sätt att undvika detta dubbelarbete", säger Ponzoni. "När tyg- och möbelleverantörer börjar erbjuda digitala bibliotek med sina produkter kommer det att bli en verklig förändring för små och medelstora varumärken att få enklare tillgång till digitala prototyper och prover."
”Det kan avgöra om din rendering blir framgångsrik eller inte”, säger Natalie Johnson, medgrundare och VD för 3D Robe, en nyutexaminerad från Fashion Technology Lab i New York. Företaget samarbetade med Farfetch för att digitalisera 14 stilar för sin ComplexLand-look. Det finns en utbildningsgap i varumärkesadoption, sa hon. ”Jag är verkligen förvånad över hur få varumärken anammar och använder den här designmetoden, men det är en helt annan färdighet. Varje designer borde vilja ha en skicklig 3D-designpartner som kan förverkliga dessa designer ... Det är ett mer effektivt sätt att göra saker.”
Att optimera dessa aspekter är fortfarande underskattat, tillade Ponzoni: ”Teknik som denna kommer inte att bli lika upphetsad som NFT:er – men den kommer att förändra branschen.”
Ange din e-postadress för att hålla dig uppdaterad om nyhetsbrev, evenemangsinbjudningar och kampanjer via Vogue Business e-post. Du kan avsluta prenumerationen när som helst. Se vår integritetspolicy för mer information.