נייעס און פרעסע

די סעזאן האט די טערקישע מאדע אינדוסטריע זיך אנגעשטויסן אין פארשידענע שוועריקייטן, פון די אנגייענדיקע קאוויד-19 קריזיס און געאפאליטישע קאנפליקטן אין די שכנות'דיגע לענדער, ביז אנגייענדיקע צושטעל-קייט שטערונגען, אומגעווענליך קאלטע וועטער פראנטן וואס שטעלן אפ פראדוקציע און די לאנד'ס עקאנאמישע קריזיס, ווי געזען אין טערקיי'ס פינאנציעלע קריזיס לויט די בריטישע פינאנציעלע טיימס. די טיימס האט באריכטעט אז אינפלאציע האט דערגרייכט א 20-יעריגן הויכפונקט פון 54% אין מערץ דעם יאר.
טראָץ די שטערונגען, האָבן עטאַבלירטע און אויפקומענדיקע טערקישע דיזיין טאַלאַנטן געוויזן עקשנות און אָפּטימיזם ביי דער איסטאַנבול מאָדע וואָך דעם סעזאָן, שנעל אנגענומען אַ מישונג פון געשעענישן און וויטרינע סטראַטעגיעס צו יקספּאַנדירן און באַווייַזן זייער גלאָבאַלע בייַזייַן דעם סעזאָן.
פיזישע אויפטריטן אין היסטארישע ערטער ווי דער אטאמאנישער פאלאץ און די 160 יעריגע קרימעאנער קירך קומען צוריק צום פלאן, צווישן אינטעראקטיווע דיגיטאלע אנבאטן, ווי אויך ניי געעפנטע אויסשטעלונגען, פאנעל דיסקוסיעס און אויפטרעטן אויפן באספארוס פוארטא גאַלאַטאַ.
די ארגאניזאטארן פון די געשעענישן – די איסטאנבול קליידער עקספארטירער אסאסיאציע אדער İHKİB, די טערקישע מאדע דיזיינערס אסאסיאציע (MTD) און די איסטאנבול מאדע אינסטיטוט (IMA) – האבן זיך צוזאמענגעארבעט מיט איסטאנבול סאהא הויז צו צושטעלן לאקאלע איינוואוינער מיט אן אינטימע לייוו סקרינינג עקספיריענס און באזוכן דורך מיטגלידער פון דער לייוו בראָדקאַסט אינדוסטריע. אינטערנאציאנאלע צוקוקער קענען זיך דאן פארבינדן אָנליין דורך FWI'ס דידזשיטאַל געשעענישן צענטער.
אין איסטאנבול, איז געווען א קלאר געפיל פון נייער ענערגיע אין די אקטיוואציעס און ווייזונגען פון פיזישע אקטיוויטעטן, ווען די באטייליקטע האבן זיך ווידער פערזענליך איינגעשלאסן אין זייערע קהילות אין די קלימאטישע באדינגונגען. כאטש עטליכע זענען נאך געווען צווייפלהאפט, האט א ווארעמע געפיל געהערשט.
"[מיר] פארפעלן צו זיין צוזאַמען," האט געזאגט דער מענער-קליידער דיזיינער ניאַזי ערדאָאַן. "די ענערגיע איז הויך און יעדער וויל זיין אויף דער שאָו."
אונטן טרעפט זיך BoF מיט 10 אויפקומענדיקע און באוואוסטע דיזיינערס ביי זייערע מאָדע וואָך געשעענישן און געשעענישן צו געפינען אויס ווי זייערע קאַמפּיינס און בראַנד סטראַטעגיעס האָבן זיך אַנטוויקלט אין איסטאַנבול דעם סעזאָן.
שאַנסים אַדאַלי האָט שטודירט אין בריסל איידער זי האָט געגרינדעט סודי עטוז. די דיזיינערין, וואָס שטיצט אַ דיגיטאַל-ערשטן צוגאַנג, פאָקוסירט מער אויף איר דיגיטאַל געשעפט היינט און פארקלענערט איר טעקסטיל געשעפט. זי ניצט ווירטועל רעאַליטעט מאָדעלן, דיגיטאַלע קינסטלער און קינסטלעכע אינטעליגענץ אינזשענירן, ווי אויך NFT קאַפּסולע זאַמלונגען און באַגרענעצטע גשמיות קליידער.
שאַנסים אַדאַלי גיט איר אויסשטעלונג אין דער קרימעאַ מעמאָריאַל קירך לעבן גאַלאַטאַ אין איסטאַנבול, וואו אירע דיגיטאַלע דיזיינס ווערן מאָדעלירט אויף דיגיטאַלע אַוואַטאַרן און געוויזן אויף אַן 8-פוס-הויכן עקראַן. נאָך דעם ווי זי האָט פאַרלוירן איר פאָטער צו קאָוויד-19, האָט זי דערקלערט אַז עס "פילט זיך נאָך אַלץ נישט ריכטיק" צו האָבן אַ סך מענטשן צוזאַמען אויף אַ מאָדע-שאָו. אַנשטאָט, האָט זי גענוצט אירע דיגיטאַלע מאָדעלן אין קלענערע אויסשטעלונגס-פּלעצער.
"עס איז אַ גאָר אַנדערע דערפאַרונג, צו האָבן אַ דיגיטאַלע אויסשטעלונג אויף אַן אַלטן קאַנסטרוקציע פּלאַץ," האָט זי געזאָגט צו BoF. "איך האָב ליב דעם קאָנטראַסט. יעדער ווייסט וועגן דעם קירך, אָבער קיינער גייט נישט אַרײַן. די נײַע דור ווייסט ניט אַפֿילו אַז די ערטער עקזיסטירן. אַזוי, איך וויל נאָר זען די ייִנגערע דור אינעווייניק און געדענקען אַז מיר האָבן די שיינע אַרכיטעקטור."
די דיגיטאַלע שאָו באַגלייט די לעבעדיקע אָפּערע אויפֿפֿירונג, און די זינגערין טראָגט איינע פֿון די ווייניגע פֿיזישע קאָסטיומען וואָס אַדאַל מאַכט הײַנט — אָבער מערסטנס פּלאַנירט סודי עטוז צו האַלטן דעם דיגיטאַלן פֿאָקוס.
"מײַנע צוקונפֿטיקע פּלענער זײַנען נאָר צו האַלטן די טעקסטיל זײַט פֿון מײַן בראַנד קליין, ווײַל איך גלויב נישט אַז די וועלט דאַרף נאָך אַ בראַנד פֿאַר מאַסן־פּראָדוקציע. איך קאָנצענטריר זיך אויף דיגיטאַלע פּראָיעקטן. איך האָב אַ מאַנשאַפֿט פֿון קאָמפּיוטער־אינזשענירן, דיגיטאַלע קינסטלער און קליידער־קינסטלער. מײַן דיזײַן־מאַנשאַפֿט איז דור Z, און איך פּרוביר זיי צו פֿאַרשטיין, זיי צו קוקן, זיי צו הערן."
גוקאי גינדאגדו איז אריבערגעפארן קיין ניו יארק צו שטודירן בראַנד מאַנאַגעמענט איידער ער האט זיך איינגעשריבן אין דער דאָמוס אַקאַדעמיע אין מילאַן אין 2007. גינדאגדו האט געארבעט אין איטאליע איידער ער האט לאָנטשט זיין פרויען-קליידער פירמע TAGG אין 2014 – Attitude גוקאי גינדאגדו. צווישן די הענדלער זענען לואיסאַ וויאַ ראָמאַ און זיין אי-קאַמערץ וועבזייטל, וואָס איז לאָנטשט געוואָרן בעת ​​דער פּאַנדעמיע.
TAGG פּרעזענטירט די קאָלעקציע פֿון דעם סעזאָן אין דער פֿאָרעם פֿון אַ דיגיטאַל פֿאַרגרעסערטער מוזיי־אויסשטעלונג: "מיר ניצן QR קאָודן און פֿאַרגרעסערטע רעאַליטעט צו זען לעבעדיגע פֿילמען וואָס קומען אַרויס פֿון וואַנט־הענגער — ווידעאָ ווערסיעס פֿון סטיל־בילדער, פּונקט ווי אַ מאָדע־שאָו," האָט גינדאָגדו דערציילט BoF.
"איך בין בכלל נישט קיין דידזשיטאַלער מענטש," האָט ער געזאָגט, אָבער בעת דער פּאַנדעמיע, "אַלץ וואָס מיר טוען איז דידזשיטאַל. מיר מאַכן אונדזער וועבזייטל מער צוטריטלעך און גרינגער צו פֿאַרשטיין. מיר זענען אין [גראָס האַנדל פאַרוואַלטונג פּלאַטפאָרמע] דזשור האָט אויסגעשטעלט די קאָלעקציע אין 2019 און באַקומען נײַע און נײַע קליענטן אין די פאַראייניקטע שטאַטן, ישראל, קאַטאַר, קואַווייט."
טראָץ זיין הצלחה, האָט זיך אַרויסגעוויזן אַ שווערע אַרבעט צו באַקומען TAGG אויף אינטערנאַציאָנאַלע אַקאַונטס דעם סעזאָן. "אינטערנאַציאָנאַלע מעדיע און קויפער ווילן שטענדיק זען עפּעס פֿון אונדז אין טערקיי. איך נוץ נישט קיין קולטורעלע עלעמענטן – מיין עסטעטיק איז מער מינימאַליסטיש," האָט ער געזאָגט. אָבער כּדי צו צוציען אַן אינטערנאַציאָנאַלע אוידיענץ, האָט גונדאָדו געצויגן אינספּיראַציע פֿון טערקישע פּאַלאַצן, נאָכמאַכנדיג איר אַרכיטעקטור און אינטעריאָרן מיט די זעלבע פֿאַרבן, טעקסטורן און סילועטן.
די עקאנאמישע קריזיס האט אויך באאיינפלוסט זיינע קאלעקציעס די סעזאן: "די טערקישע לירא פארלירט מאמענטום, ממילא איז אלעס זייער טייער. אימפארטירן שטאפן פון אויסלאנד איז פארנומען. די רעגירונג זאגט אז מען זאל נישט שטופן קאנקורענץ צווישן פרעמדע שטאף פאבריקאנטן און דעם אינלענדישן מארק. מען מוז צאלן עקסטערע שטייערן צו אימפארטירן." אלס רעזולטאט האבן די דיזיינערס געמישט לאקאל געקויפטע שטאפן מיט יענע אימפארטירט פון איטאליע און פראנקרייך.
דער קינסטלערישער דירעקטאָר יאַקופּ ביקער האָט לאָנטשט זײַן בראַנד Y Plus, אַ יוניסעקס בראַנד, אין 2019 נאָך 30 יאָר אין דער טערקישער דיזײַן אינדוסטריע. Y Plus האָט דעביוטירט בײַ לאָנדאָנער מאָדע וואָך אין פעברואַר 2020.
די דיגיטאַלע זאַמלונג פון יאַקופּ בייסער'ס האַרבסט/ווינטער 22-23 זאַמלונג איז אינספּירירט דורך "אַנאָנימע קלאַוויאַטור העלדן און זייערע פארטיידיקער פון קריפּטאָ-אַנאַרכיסטישער אידעאָלאָגיע" און ברענגט די מעסעדזש פון באַשיצן פּאָליטישע פרייהייט אויף סאציאלע מעדיע פּלאַטפאָרמעס.
"איך וויל ווייטער ווייַזן [אויסשטעלונגען] פאר א וויילע," האט ער געזאגט צו BoF. "ווי מיר האבן געטון אין דער פארגאנגענהייט, ברענגען קויפער צוזאמען בעת ​​מאָדע וואָך איז זייער צייט-פארברענגענד און פינאנציעל שווער. איצט קענען מיר דערגרייכן אלע טיילן פון דער וועלט אין דער זעלבער צייט מיטן דריק פון א קנעפל מיט א דיגיטאלער פרעזענטאציע."
ווייטער פון טעכנאָלאָגיע, נוצט בייקער אויס לאָקאַלע פּראָדוקציע צו איבערקומען צושטעל-קייט שטערונגען — און דורך דעם האָפט זי צו ברענגען מער סאַסטיינאַבאַל פּראַקטיקעס. "מיר שטייען פאר רייזע באַגרענעצונגען און איצט זענען מיר אין מלחמה [אין דער וועלט ראַיאָן], אַזוי די פֿראַכט פּראָבלעם וואָס עס שאַפט אַפעקטירט אונדזער גאַנצן האַנדל. [...] דורך אַרבעטן מיט לאָקאַלע פּראָדוקציע, מאַכן מיר זיכער אַז אונדזערע [דזשאָבס] זענען [מער] סאַסטיינאַבאַל, און [מיר] האָבן פאַרקלענערט אונדזער טשאַד פֿוסדרוק."
עסע און אייזע עגע האבן געגרינדעט זייער בראַנד דייס קייעק אין 1992. פריער פראדוצירט אין פאריז, האט די בראַנד זיך איינגעשריבן אין דער פעדעראציע פרענזעז דע לאַ קוטור אין 1994 און איז באלוינט געווארן מיטן דזשאַמעעל פרייז III, אן אינטערנאציאנאלער פרייז פאר היינטצייטיקער קונסט און דיזיין אינספּירירט דורך איסלאמישע טראדיציעס, אין 2013. די בראַנד האט לעצטנס אריבערגעפירט איר סטודיאָ קיין איסטאנבול און האט 90 הענדלער איבער דער וועלט.
דייס קייעקס שוועסטער עסע און איישע עגע האבן אויסגעשטעלט זייער קאלעקציע אין מאדע ווידעא די סעזאן – א דיגיטאלער פארמאט מיט וואס זיי זענען שוין באקאנט, נאכדעם וואס זיי מאכן מאדע פילמען זינט 2013. עפנט עס און גייט צוריק דערצו. עס האט מער ווערט. אין 10 אדער 12 יאר וועט איר עס נאכאמאל קענען קוקן. מיר בעפארצוגן זיין פארשיידנקייט," האט עסע געזאגט צו BoF.
היינט פארקויפט דייס קייעק אינטערנאציאנאל אין אייראפע, די פאראייניגטע שטאטן, דעם מיטל מזרח און כינע. דורך זייער געשעפט אין פאריז, האבן זיי אונטערשיידן די קאנסומערס' אין-געשעפט עקספיריענס דורך ניצן טערקישע מנהגים אלס אן עקספיריענסיווע ריטעיל סטראטעגיע. "מען קען נישט קאנקורירן מיט די גרויסע בראנדס ערגעץ, און עס איז נישטא קיין נוץ אין טאן דאס," האט געזאגט אייס, וועלכע האט געזאגט אז די בראנד פלאנירט צו עפענען נאך א געשעפט אין לאנדאן דעם יאר.
די שוועסטער האבן פריער געפירט זייער ביזנעס פון פאריז איידער זיי זענען אריבערגעפארן קיין איסטאנבול, וואו זייער סטודיא איז פארבונדן מיט בעאומאנטי'ס שאורום. דייס קייעק האט זיך פולשטענדיג אינטערנאליזירט זייער ביזנעס און געזען ווי פראדוקציע איז געווארן מער רעווח-געבנדיק, "עפעס וואס מיר האבן נישט געקענט טון ווען מיר האבן פראדוצירט אין אן אנדער פאבריק." מיטן ברענגען פראדוקציע אין-הויז, האבן די שוועסטער אויך געהאפט אז טערקישע האנטווערק ווערט געשטיצט און אויפגעהאלטן אין זייער קאלעקציע.
ניאַזי ערדאָאַן איז דער גרינדער און דיזיינער פון דער איסטאַנבול מאָדע וואָך 2009 און וויצע-פּרעזידענט פון דער טערקישער מאָדע דיזיינערס אַסאָציאַציע, און אַ לעקטאָר אין דער איסטאַנבול מאָדע אַקאַדעמיע. אין דערצו צו דער מענער-קליידער ליניע, האָט ער געגרינדעט די אַקסעסאָריעס מאַרקע NIYO אין 2014 און געוואונען דעם אייראָפּעיִשן מוזיי אויסצייכענונג אין דעם זעלבן יאָר.
ניאַזי ערדאָאַן האָט דידזשיטאַל פּרעזענטירט זײַן מענער־קלײדער קאָלעקציע דיגיטאַל דעם סעזאָן: "מיר שאַפֿן אַלע דיגיטאַל איצט – מיר ווײַזן אין די מעטאַווערס אָדער NFTs. מיר פֿאַרקויפֿן די קאָלעקציע סײַ דיגיטאַל און סײַ פֿיזיש, גײענדיק אין ביידע ריכטונגען. מיר ווילן זיך צוגרייטן צו דער צוקונפֿט פֿון ביידע," האָט ער געזאָגט צו BoF.
אבער, פארן קומענדיקן סעזאן, האט ער געזאגט, "איך מיין מיר מוזן האבן א פיזישע שאו. מאדע איז וועגן געזעלשאפט און געפיל, און מענטשן האבן ליב צו זיין צוזאמען. פאר קריאטיווע מענטשן, דארפן מיר דאס."
בעת דער פאנדעמיע, האט די בראַנד באשאפן אן אָנליין קראָם און געביטן זייערע קאָלעקציעס צו ווערן "בעסער-סעלינג" אָנליין, נעמענדיג אין באַטראַכט ענדערונגען אין קאָנסומער פאָדערונג בעת דער פאנדעמיע. ער האט אויך באמערקט א פארשייבונג אין דעם קאָנסומער באַזע: "איך זע מיין מענער קליידער ווערן פארקויפט צו פרויען אויך, אַזוי עס זענען נישטאָ קיין גרענעצן."
אלס א לעקטאָר אין דער IMA, לערנט זיך ערדאגאן כסדר פון דער קומענדיקער דור. "פאר א דור ווי אלפא, אויב דו ביסט אין מאָדע, מוזסטו זיי פארשטיין. מיין וויזיע איז צו פארשטיין זייערע באדערפענישן, צו זיין סטראַטעגיש וועגן סאַסטיינאַביליטי, דיגיטאַל, קאָליר, שניט און פאָרעם - מיר מוזן ארבעטן מיט זיי אינטעראַקטירן."
א גראַדואַנטקע פֿונעם Istituto Marangoni, האָט ניהאַן פּעקער געאַרבעט פֿאַר פֿירמעס ווי Frankie Morello, Colmar און Furla איידער זי האָט געגרינדעט זײַן אייגענעם לייבל אין 2012, דיזיינירנדיק גרייט-צו-טראָגן, חתונה- און קוטור-קאָלעקציעס. זי האָט אויסגעשטעלט בײַ די מאָדע-וואָכן אין לאָנדאָן, פּאַריז און מילאַן.
צו פייַערן דעם 10טן יאָרטאָג פון דער מאַרקע דעם סעזאָן, האָט ניהאַן פּעקער אָפּגעהאַלטן אַ מאָדע-שאָו אין טשעראַגאַן פּאַלאַץ, אַ געוועזענער אָטאָמאַנישער פּאַלאַץ וואָס איז געווען אַ האָטעל מיט אַ בליק אויפן באָספאָרוס. "עס איז געווען וויכטיק פֿאַר מיר צו ווייַזן די קאָלעקציע אין אַן אָרט פון וועלכן איך קען נאָר חלומען," האָט פּעקער געזאָגט צו BoF. "צען יאָר שפּעטער, פיל איך ווי איך קען פליען פרייער און איבערטרעפן מײַנע גרענעצן."
"עס האט מיר גענומען א וויילע צו באווייזן זיך אין מיין לאנד," האט צוגעגעבן פעקער, וועלכע האט געזעסן אין דער ערשטער ריי דעם סעזאן מיט טערקישע סאַלעבריטיז וואָס האבן געטראָגן דיזיינס פון אירע פריערדיקע קאָלעקציעס. אינטערנאציאנאל, "גייען די זאכן אין די ריכטיגע אָרט," האט זי געזאגט, מיט וואַקסנדיקן איינפלוס אין מיטל מזרח.
"אלע טערקישע דיזיינערס מוזן טראכטן וועגן די שוועריקייטן פון אונזער ראיאן פון צייט צו צייט. ערלעך געזאגט, אלס א לאנד, מוזן מיר זיך אפגעבן מיט גרעסערע סאציאלע און פאליטישע פראבלעמען, אזוי פארלירן מיר אלע אויך מאמענטום. מיין פאקוס יעצט איז דורך מיין די גרייט-צו-טראגן און הויך-קוטור קאלעקציעס שאפן א נייע סארט טראגבארע, מאנופעקטשורבארע עלעגאנץ."
נאך גראַדויִרן פון איסטאנבול מאָדע אינסטיטוט אין 2014, האט אַקיוז שטודירט פאר א מאַגיסטער גראַד אין מענער-קליידונג דיזיין אין דער מאַראַנגאָני אַקאַדעמיע אין מילאַן. זי האט געארבעט פאר ערמענעגילדאָ זעגנאַ און קאָסטיום נאַציאָנאַל איידער זי איז צוריקגעקומען קיין טערקיי אין 2016 און לאָנטשט איר מענער-קליידונג פירמע אין 2018.
אין דער זעקסטער שאָו פון דער סעזאָן, האָט סעלען אַקיוז געמאַכט אַ פֿילם וואָס איז געוויזן געוואָרן אין סאָהאָ הויז אין סטאַמבול און אָנליין: "עס איז אַ פֿילם, אַזוי עס איז נישט טאַקע אַ מאָדע שאָו, אָבער איך טראַכט עס אַרבעט נאָך. אויך עמאָציאָנעל."
אלס א קליין קאסטאם געשעפט, בויט אקיוז שטייטליך אויף א קליינע אינטערנאציאנאלע קאסטומער באזע, מיט קאסטומערס יעצט אין די פאראייניגטע שטאטן, רומעניע און אלבאניע. "איך וויל נישט אריינשפרינגען אלעמאל, נאר נעמען עס שטייטליך, שריט ביי שריט, און נעמען א געמאסטענעם צוגאנג," האט זי געזאגט. "מיר פראדוצירן אלעס ביי מיין עס-טיש. עס איז נישטא קיין מאסן פראדוקציע. איך טו כמעט אלעס מיט די האנט" – אריינגערעכנט מאכן טי-שירץ, היטן, אקסעסוארן און "פאטש, איבערבלייבנדע" זעקלעך צו פראמאטירן מער אנגייענדיקע דיזיין פראקטיק.
די קלענערע צוגאַנג פֿאַרשפּרייט זיך אויך אויף אירע פּראָדוקציע פּאַרטנערס." אַנשטאָט צו אַרבעטן מיט גרויסע פאַבריקאַנטן, האָב איך געזוכט קלענערע לאָקאַלע שניידערס צו שטיצן מיין בראַנד, אָבער עס איז געווען שווער צו געפֿינען קוואַליפֿיצירטע קאַנדידאַטן. קינסטלער וואָס נוצן טראַדיציאָנעלע טעכניקן זענען שווער צו געפֿינען - די אויפֿנאַם פֿון נעקסטע דור אַרבעטער איז באַגרענעצט.
גökhan יאַוואַש האָט גראַדויִרט פֿון DEU Fine Arts Textile and Fashion Design אין 2012 און האָט שטודירט אין IMA איידער ער האָט לאָנטשט זײַן אייגענע גאַס מענער־קליידער־לייבל אין 2017. די בראַנד אַרבעט איצט מיט פֿירמעס ווי DHL.
די סעזאָן פּרעזענטירט גאָוכאַן יאַוואַש אַ קורץ ווידעאָ און אַ מאָדע שאָו – זײַן ערשטע אין דרײַ יאָר. "מיר פֿאַרפעלן עס טאַקע – ס'איז צײַט צו רעדן מיט מענטשן ווידער. מיר ווילן ווײַטער מאַכן פֿיזישע מאָדע שאָוז ווײַל אויף אינסטאַגראַם ווערט עס שווערער און שווערער צו קאָמוניקירן. ס'גייט מער וועגן זיך טרעפֿן און הערן פֿון מענטשן פּנים־אל־פּנים," זאָגט דער דיזיינער.
די בראַנד אַפּדייט איר פּראָדוקציע קאָנצעפּט. "מיר האָבן אויפגעהערט צו ניצן עכט לעדער און עכט לעדער," האָט ער דערקלערט, דערקלערנדיק אַז די ערשטע דריי אויסזען פון דער קאָלעקציע זענען צוזאַמענגעשטעלט געוואָרן פון שאַלן געמאַכט אין פריערדיקע קאָלעקציעס. יאַוואַש גייט אויך קאָלאַבאָרירן מיט DHL צו דיזיינען אַ רעגן-מאַנטל צו פאַרקויפן צו ענווייראָנמענטאַלע צדקה-אָרגאַניזאַציעס.
דער פאָקוס אויף סאַסטיינאַביליטי האָט זיך אַרויסגעוויזן אַ שווערע אַרבעט פֿאַר בראַנדז, מיטן ערשטן שטער איז געווען צו געפֿינען מער מילאַט שטאָף פֿון סאַפּלייערז. "איר מוזט באַשטעלן לפּחות 15 מעטער שטאָף פֿון אייערע סאַפּלייערז, און דאָס איז די גרעסטע שוועריקייט פֿאַר אונדז." די צווייטע שוועריקייט וואָס זיי שטייען אַנטקעגן איז צו עפֿענען אַ קראָם אין טערקיי צו פֿאַרקויפֿן מענער־קליידער, בשעת לאָקאַלע קויפֿער קאָנצענטרירן זיך אויף דער טערקישער פֿרויען־קליידער דיזיינס אָפּטייל. אָבער, בשעת די בראַנד פֿאַרקויפֿט דורך זייער וועבזייטל און אינטערנאַציאָנאַלע קראָמען אין קאַנאַדע און לאָנדאָן, איז זייער ווייטערדיקער פֿאָקוס אַזיע – ספּעציפֿיש קאָרעע און כינע.
די טראָגבאַרע קונסט פירמע באַשאַקעס איז געגרינדעט געוואָרן אין 2014 דורך באַשאַק קאַנקעש. די פירמע פאַרקויפט שווימווער און קימאָנאָס מיט אירע קונסטווערק ווי טעמעס.
"נאָרמאַלי, טו איך פּערפאָרמאַנס קונסט קאָלאַבאָראַציעס מיט טראָגבאַרע קונסט ווערק," האָט דער קרעאַטיווער דירעקטאָר באַשאַק קאַנקעש געזאָגט צו BoF ​​באַלד נאָך דעם ווי ער האָט פּרעזענטירט איר לעצטע קאָלעקציע אין אַ 45-מינוטיקער דאָקומענטאַר ווייַזונג אין סאָהאָ הויז אין איסטאַנבול.
די אויסשטעלונג דערציילט די געשיכטע פון ​​אירע רייזעס קיין פערו און קאלאמביע צו ארבעטן מיט זייערע קינסטלער, אננעמענדיג אנאטאלישע מוסטערן און סימבאלן, און "פרעגנדיג זיי ווי זיי האבן זיך געפילט וועגן אנאטאלישע [דרוקן]". באזירט אויף דעם געמיינזאמען קולטורעלן ירושה פון שאמאניזם, אויספארשט די סעריע געמיינזאמע האנטווערק פראקטיקעס צווישן אזיאטישער טערקישער אנאטאליע און דרום אמעריקאנער לענדער.
"ארום 60 פראצענט פון דער קאלעקציע איז נאר איין שטיקל, אלץ האנט-געוועבט דורך פרויען אין פערו און אנאטאליע," זאגט זי.
קאַנקעש פֿאַרקויפֿט צו קונסט קאָלעקטאָרן אין טערקיי און וויל אַז עטלעכע קליענטן זאָלן מאַכן מוזיי קאָלעקציעס פֿון איר אַרבעט, דערקלערנדיק אַז זי איז "נישט אינטערעסירט צו זיין אַ גלאָבאַלע בראַנד ווייל עס איז שווער צו זיין אַ גלאָבאַלע און סאַסטיינאַבאַל בראַנד. איך וויל ניט אַפֿילו מאַכן קיין קאָלעקציע פֿון 10 שטיק אַחוץ שווימווער אָדער קימאָנאָס. עס איז אַ גאַנצע קאָנצעפּטואַלע, ענדערבאַרע קונסט קאָלעקציע וואָס מיר וועלן אויך שטעלן אויף NFTs. איך זע זיך מער ווי אַ קינסטלער, און נישט אַ מאָדע דיזיינער."
די קאַרמאַ קאָלעקטיוו רעפּרעזענטירט די אויפקומענדיקע טאַלאַנטן פון דער איסטאַנבול מאָדאַ אַקאַדעמיע, געגרינדעט אין 2007, וואָס אָפפערט גראַדן אין מאָדע דיזיין, טעכנאָלאָגיע און פּראָדוקט אַנטוויקלונג, מאָדע פאַרוואַלטונג, און מאָדע קאָמוניקאַציע און מעדיע.
"דער הויפּט פּראָבלעם וואָס איך האָב איז די וועטער באַדינגונגען, ווײַל עס האָט געשנייט די לעצטע צוויי וואָכן, אַזוי מיר האָבן אויך אַ סך פּראָבלעמען מיט דער צושטעל קייט און באַקומען שטאָפֿן," האָט האַקאַלמאַז דערציילט BoF. זי האָט באַשאַפֿן די קאָלעקציע אין בלויז צוויי וואָכן פֿאַר איר לייבל Alter Ego, פּרעזענטירט ווי אַ טייל פֿון דער Karma קאָלעקטיוו, און אויך דיזיינט פֿאַר מאָדע הויז Nocturne.
האַקאַלמאַז ניצט אויך מער נישט טעכנאָלאָגישע לייזונגען צו שטיצן איר פּראָדוקציע פּראָצעס, זאָגנדיק: "איך האָב נישט ליב צו ניצן טעכנאָלאָגיע און איך בלייב אַוועק דערפון וויפיל מעגלעך ווייל איך וואָלט גיכער געטאָן האַנטווערק צו בלייבן אין קאָנטאַקט מיט דער פאַרגאַנגענהייט."