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Digitales Interlining: Die verborgene Ebene des digitalen 3D-Modedesigns

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Wenn Marken digital entwerfen und Muster erstellen, besteht das Ziel darin, ein realistisches Aussehen zu erzielen. Bei vielen Kleidungsstücken hängt dieses realistische Aussehen jedoch von etwas Unsichtbarem ab: der Einlage.
Die Rückseite oder das Backing ist eine versteckte Schicht in vielen Kleidungsstücken, die eine bestimmte Form verleiht. Bei Kleidern kann dies der Faltenwurf sein. Bei einem Anzug könnte man dies als „Linie“ bezeichnen. „Sie hält den Kragen stabil“, erklärt Caley Taylor, Leiter des 3D-Designteams bei Clo, einem globalen Anbieter von 3D-Design-Software. „Besonders bei stärker drapierten Kleidungsstücken ist sie ein echter Hingucker. Das macht einen riesigen Unterschied.“
Lieferanten von Besätzen, Anbieter von 3D-Designsoftware und Modehäuser digitalisieren Stoffbibliotheken und allgemeine Beschläge wie Reißverschlüsse und erstellen jetzt zusätzliche Elemente wie digitale Einlagen. Wenn diese Assets digitalisiert und in Designtools verfügbar gemacht werden, enthalten sie die physikalischen Eigenschaften des Artikels wie Steifheit und Gewicht, wodurch 3D-Kleidung ein realistisches Aussehen erhält. Das erste Unternehmen, das digitale Einlagen anbietet, ist das französische Unternehmen Chargeurs PCC Fashion Technologies, zu dessen Kunden Chanel, Dior, Balenciaga und Gucci gehören. Es arbeitet seit letztem Herbst mit Clo zusammen, um mehr als 300 Produkte zu digitalisieren, jedes in einer anderen Farbe und Ausführung. Diese Assets wurden diesen Monat auf dem Asset Market von Clo verfügbar gemacht.
Hugo Boss ist der erste Anwender. Sebastian Berg, Leiter für digitale Exzellenz (Operations) bei Hugo Boss, sagt, dass eine genaue 3D-Simulation jedes verfügbaren Stils ein „Wettbewerbsvorteil“ sei, insbesondere mit dem Aufkommen virtueller Anproben und Fittings. Jetzt, da mehr als 50 Prozent der Kollektionen von Hugo Boss digital erstellt werden, arbeitet das Unternehmen aktiv mit globalen Schnitt- und Stofflieferanten, einschließlich Chargeurs, zusammen und arbeitet daran, die technischen Komponenten des Kleidungsstücks bereitzustellen, um genaue digitale Zwillinge zu erstellen, sagte er. Hugo Boss betrachtet 3D als eine „neue Sprache“, die jeder sprechen können muss, der am Design und der Entwicklung des Stils beteiligt ist.
Christy Raedeke, Chief Marketing Officer von Chargeurs, vergleicht die Einlage mit dem Skelett eines Kleidungsstücks und weist darauf hin, dass die Reduzierung der physischen Prototypen von vier oder fünf auf ein oder zwei über viele Lagereinheiten und viele Saisons hinweg die Anzahl der produzierten Kleidungsstücke mit geringem Absatz drastisch reduzieren wird.
Das 3D-Rendering zeigt, wann die digitale Einlage hinzugefügt wurde (rechts), und ermöglicht so ein realistischeres Prototyping.
Modemarken und -konzerne wie VF Corp, PVH, Farfetch, Gucci und Dior befinden sich alle in unterschiedlichen Stadien der Einführung von 3D-Design. 3D-Renderings sind ungenau, wenn nicht alle physischen Elemente während des digitalen Designprozesses neu erstellt werden, und die Einlage ist eines der letzten Elemente, das digitalisiert wird. Um diesem Problem zu begegnen, digitalisieren traditionelle Lieferanten ihre Produktkataloge und arbeiten mit Technologieunternehmen und 3D-Softwareanbietern zusammen.
Der Vorteil für Lieferanten wie Chargeurs besteht darin, dass sie ihre Produkte auch dann noch im Design und in der physischen Produktion verwenden können, wenn Marken auf Digitalisierung umstellen. Präzise 3D-Einlagen können für Marken die Zeit bis zur endgültigen Passform verkürzen. Audrey Petit, Chief Strategy Officer bei Chargeurs, sagte, die digitale Einlage habe die Genauigkeit digitaler Darstellungen sofort verbessert, was auch bedeute, dass weniger physische Muster erforderlich seien. Ben Houston, CTO und Gründer von Threekit, einem Softwareunternehmen, das Marken bei der Visualisierung ihrer Produkte unterstützt, sagte, dass die sofortige Bereitstellung der richtigen Darstellung die Kosten des Kleidungsdesigns senken, den Prozess vereinfachen und dazu beitragen könne, dass physische Produkte den Erwartungen näher kämen.
Um eine bestimmte Struktur digitaler Designs zu erreichen, wählte Houston früher ein Material wie Vollnarbenleder und nähte dann digital Stoff darauf. „Jeder Designer, der Clo verwendet, hat damit zu kämpfen. Man kann [den Stoff] manuell bearbeiten und die Zahlen festlegen, aber es ist schwierig, Zahlen zu finden, die dem realen Produkt entsprechen“, sagte er. „Hier fehlt eine Lücke.“ Eine präzise, ​​naturgetreue Einlage bedeute, dass Designer nicht mehr raten müssten, sagt er. „Das ist ein großer Vorteil für alle, die vollständig digital arbeiten.“
Die Entwicklung eines solchen Produkts sei für uns „entscheidend“, sagte Petit. „Designer nutzen heute 3D-Designtools, um Kleidungsstücke zu entwerfen und zu konzipieren, aber keines davon enthält Einlagen. Im wirklichen Leben muss ein Designer die Einlage jedoch an einer strategischen Stelle platzieren, wenn er eine bestimmte Form erreichen möchte.“
Avery Dennison RBIS digitalisiert Etiketten mit Browzwear und hilft Marken, sich vorzustellen, wie sie letztendlich aussehen werden. Ziel ist es, Materialverschwendung zu vermeiden, den CO2-Ausstoß zu reduzieren und die Markteinführungszeit zu verkürzen.
Um digitale Versionen seiner Produkte zu erstellen, ist Chargerurs eine Partnerschaft mit Clo eingegangen, das von Marken wie Louis Vuitton, Emilio Pucci und Theory verwendet wird. Chargeurs begann mit den beliebtesten Produkten und erweitert sein Angebot um weitere Artikel im Katalog. Jetzt kann jeder Kunde mit Clo-Software die Produkte von Chargeurs in seinen Designs verwenden. Im Juni ist Avery Dennison Retail Branding and Information Solutions, Anbieter von Etiketten und Anhängern, eine Partnerschaft mit Clos Konkurrenten Browzwear eingegangen, um Bekleidungsdesignern eine Vorschau der Marken- und Materialauswahl während des 3D-Designprozesses zu ermöglichen. Zu den Produkten, die Designer jetzt in 3D visualisieren können, gehören Thermotransferdrucke, Pflegeetiketten, genähte Etiketten und Hängeetiketten.
„Da virtuelle Modenschauen, lagerfreie Showrooms und AR-basierte Anproben immer beliebter werden, ist die Nachfrage nach lebensechten digitalen Produkten so hoch wie nie zuvor. Lebensechte digitale Branding-Elemente und Verzierungen sind der Schlüssel für komplette Designs. Sie ermöglichen eine Beschleunigung der Produktion und Markteinführung, die die Branche vor Jahren noch nicht in Betracht gezogen hat“, so Brian Cheng, Direktor für digitale Transformation bei Avery Dennison.
Mithilfe der digitalen Einlagen in Clo können Designer visualisieren, wie die verschiedenen Chargeurs-Einlagen mit dem Stoff interagieren und den Fall beeinflussen.
Taylor von Clo sagt, dass Standardprodukte wie YKK-Reißverschlüsse bereits in Hülle und Fülle in der Asset-Bibliothek vorhanden sind und dass, wenn eine Marke ein individuelles oder Nischen-Hardwareprojekt erstellt, dies relativ einfacher zu digitalisieren ist als Einlagen. Designer versuchen lediglich, ein genaues Aussehen zu erzeugen, ohne über viele zusätzliche Eigenschaften wie Steifheit nachdenken zu müssen oder darüber, wie der Artikel mit verschiedenen Stoffen, sei es Leder oder Seide, reagiert. „Die Sicherung und die Einlage sind im Grunde das Rückgrat des Stoffes und unterliegen unterschiedlichen physikalischen Testverfahren“, sagte sie. Sie fügte jedoch hinzu, dass digitale Knöpfe und Reißverschlüsse immer noch ein physisches Gewicht hätten.
Die meisten Hardwarelieferanten verfügen bereits über 3D-Dateien ihrer Artikel, da diese für die Erstellung industrieller Formen für die Fertigung benötigt werden, sagt Martina Ponzoni, Leiterin für 3D-Design und Mitbegründerin von 3D Robe, einem 3D-Unternehmen, das Produkte für Modemarken digitalisiert. Einige, wie beispielsweise YKK, sind kostenlos in 3D erhältlich. Andere zögern, 3D-Dateien bereitzustellen, weil sie befürchten, dass Marken sie in günstigere Fabriken bringen, sagte sie. „Derzeit müssen die meisten Marken diese maßgeschneiderten Dekorationen in ihren internen 3D-Büros erstellen, um sie für digitale Muster zu verwenden. Es gibt viele Möglichkeiten, diese Doppelarbeit zu vermeiden“, sagt Ponzoni. „Sobald Stoff- und Polsterlieferanten digitale Bibliotheken ihrer Produkte anbieten, wird es für kleine und mittelgroße Marken eine echte Veränderung sein, einfacheren Zugang zu digitalen Prototypen und Mustern zu erhalten.“
„Es kann über Erfolg oder Misserfolg Ihres Renderings entscheiden“, sagt Natalie Johnson, Mitgründerin und CEO von 3D Robe und Absolventin des Fashion Technology Lab in New York. Das Unternehmen hat in Zusammenarbeit mit Farfetch 14 Looks für den ComplexLand-Look digitalisiert. Es gebe eine Bildungslücke bei der Markenakzeptanz, sagte sie. „Ich bin wirklich überrascht, wie wenige Marken diesen Designansatz annehmen und übernehmen, aber es ist eine völlig andere Fähigkeit. Jeder Designer sollte sich einen kompetenten 3D-Designpartner wünschen, der diese Designs zum Leben erwecken kann … Das ist effizienter.“
Die Optimierung dieser Aspekte werde noch immer unterschätzt, fügte Ponzoni hinzu: „Eine solche Technologie wird nicht so gehypt wie NFTs – aber sie wird die Branche grundlegend verändern.“
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Veröffentlichungszeit: 21. März 2022